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Películas comentadas por *´¯`·.¸.· Kironne ·.¸.·´¯`* (Ver comentarios de productos de *´¯`·.¸.· Kironne ·.¸.·´¯`* [21])

Estas son las películas comentadas por *´¯`·.¸.· Kironne ·.¸.·´¯`*, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Crímenes y Pecados ¹⁴ Extraordinaria 24-04-2002 Esta es una de las mejores películas de Woody Allen. Habla del bien y el mal, del amor, de lo débil que es el ser humano. De Dios, y de su búsqueda constante. Todo esto, retratado en situaciones que nos son tan familiares que nos hacen reír. Y al mismo tiempo, parecen tan distantes... Es para verla una y otra y otra vez. Yo la tuve en VHS y ahora la tengo en DVD. Una joyita.

	El Gran Lebowski ¹⁴ I´m the Dude, His Dudeness, Duder, El Duderino, if you´re into the whole brevity thing... 16-06-2002 Una de las películas más entretenidas que he visto. La vi obsesivamente en video hace un par de años ¡y hasta me compré el DVD antes de tener el aparato! ¡Es de culto! Los diálogos son simplemente espectaculares y perfectamente amalgamados con los personajes (John Goodman da una excelente clase de cómo hay que escuchar cuando uno actúa, fíjense en las escenas en el bowling). Walter Sobchak, totalmente pegado con Vietnam; The Dude, el tipo más flojo que hayas conocido; The Jesus, psicótico total... En fin. Vale la pena verla aunque sea por curiosidad.

	Los Sospechosos de Siempre ¹⁸ How do you shoot the Devil in the back? What if you miss? 13-07-2002 Me acuerdo cuando la vi en el cine, quedé...anonadada. ¡Qué manera de jugar con la especulación, con el tiempo, con la mente! Quería volver a verla inmediatamente para chequear todas esas pequeñas-grandes cosas que de seguro me había farreado. Es un rompecabezas inmenso y entretenido de armar. En abril del 2002 salió una edición especial en DVD con muchos extras interesantes y entretendidos. Sin lugar a dudas, hay que tener este DVD en la videoteca. Yo me lo compré en Estados Unidos y no me arrepiento.

	El Fotógrafo del Pánico ¹⁸ Do you know what the most frightening thing in the world is? 28-10-2002 Leo Marks, el escritor de la historia y guión de esta película, fue un gran decodificador. Su primer logro fue a los 8 años cuando entendió los códigos de 'El escarabajo de oro´' de Poe, mientras lo leía en la librería de su padre, en 84 Charing Cross Road (¡sí! la misma en la que se ambienta la película 'Nunca te vi, siempre te amé'). Luego, trabajó creando mensajes en clave para Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. Todo esto es relevante porque es a partir de los códigos, es decir, de la observación, que nace Peeping Tom, el fotógrafo del pánico. Es a través de sus ojos, sus sentimientos y su historia, que entendemos (aunque con gran rechazo y asco) el porqué de su enferma conducta. Es por medio de los símbolos, los significados ocultos y los códigos, que aceptamos seguir presenciando la caída de los velos que finalmente nos dejan ver realmente quién es él. Esta película es indispensable para cualquier amante del cine. Los que realmente se interesen en el género, cómprense la versión en dvd de la Colección Criterion que está en widescreen y trae comentarios, notas de producción y un documental excelente llamado 'A Very British Psycho´' sobre la vida del escritor.

	La Elección de Sofía ¹⁸ Extraordinaria 21-02-2003 Meryl Streep se saca los zapatos (su estudio del acento polaco es espectacular) en su interpretación de una polaca sobreviviente de un campo de concentración. Su experiencia nos es mostrada con flashbacks, quedándonos claro el porqué de su personalidad, del rumbo que toma su vida y de sus decisiones a lo largo de ella. Kevin Kline, por otro lado, hace de paranoico esquizofrénico o bipolar con grandes resultados. Me acuerdo que la vi en el cine y no podía dejar de llorar. ¡Qué tema más desgarrador! ¡Qué decisión! ¡Qué calidad de vida! Es extraordinaria porque es capaz de mostrarnos los horrores que los seres humanos cometemos y forzamos a otros a cometer. Véanla.

	Sissi ^TE ¡Ma qué democracia: Viva la monarquía! 18-04-2003 Al ver este tipo de películas con alguien que sabe de historia y geografía, es fantástico: surgen todo tipo de comentarios sobre la veracidad y precisión de los hechos históricos mostrados, además de ese 'insight' fabuloso en torno al linaje y sus intrigas (que por cierto eran muchísimas). En este sentido, Sissi es una película fiel a la realidad en muchos aspectos; sólo hay detalles cambiados con fines de ritmo, pero que no distorsionan la realidad. Elisabeth (Sissi) se casó muy joven con su primer gran amor. Tuvo efectivamente muchos problemas con su suegra, quien la atormentó por mucho tiempo. Su hermana Nene finalmente se casó con Maximilian príncipe Von Thurn und Taxis, otro señor 'paquetísimo', como dice mi abuela. Sissi fue la indiscutida emperatriz de la belleza, pero sufrió mucho toda su vida (perdió una hija, tuvo una anorexia galopante) y finalmente fue asesinada en un hotel de Ginebra. Me encantó el viaje espléndido en barco por el Danubio desde Alemania hasta Austria, la catedral de San Esteban, Viena, donde se casaron, en fin: una maravilla. Lo único que me da rabia -y ahí la sangre me tira- es que al pobre Max, el padre, lo dejan como bruto y tarado, sugiriendo que todos los alemanes son así. Bueno, la producción es austríaca; supongo que la tentación fue demasiado grande.

	Orfeo ^TE Orfeo encadenado 14-05-2003 Segunda parte de la `Trilogía Órfica´. Cocteau como artista de mediana edad lucha por dar nuevo sentido a una historia ya tratada de diferentes maneras. Es el precioso mito de Orfeo y Eurídice, donde Orfeo debe ir hasta el mismo infierno para recuperar a su amada. En este caso, todo sucede en un entorno más moderno, en Rolls Royce, con radios, en lo cosmopolito de la ciudad que bien puede tomarse como el infierno contemporáneo. Todo el sentido de la vida, la muerte, el arte y el amor están contenidos en esta obra, en pequeños detalles que hay que descubrir. Cómprense esta trilogía, pero la versión Criterion que es la mejor.

	El Séptimo Sello (Edición Video Manquehue) ¹⁴ Nothing escapes me. No one escapes me 11-05-2003 Así como a lo largo del tiempo diversas guerras han dejado a los soldados en estados de semi-locura y desolación, en El Séptimo Sello Max von Sydow, después de las cruzadas, cavila sobre la muerte. Es más, se ve enfrentado a ella y como única salida decide tratar de ganarle mediante un juego de ajedrez. Estupenda película donde el efecto blanco y negro juega parte esencial en el resultado final, porque si hay algo que no le falta a esta obra es el color. Llena de simbolismos (algunos usados en filmes más recientes, especialmente los de Woody Allen, pero también en otros), ésta es una de las primeras cintas en las que se contempla el significado de la vida, la muerte y el cuestionamiento de la existencia de Dios: ¿acaso existe? Y si existe, ¿por qué calla? Es una obra de arte que definitivamente debe ser parte de la videoteca de todo amante del cine, pero sólo la edición Criterion.

	Roman Holiday ^TE - Ah, is this the elevator? - This is my ROOM!!! 08-06-2003 DELICIOSA comedia. La princesa que escapa de su propio cuento de hadas es una muy buena historia para cualquier época. La verdad es que no hay nadie más que Audrey Hepburn para personificar la elegancia y el estilo juntos, quizás a excepción de Grace Kelly. Pero Audrey está de lujo para una gran aventura en Roma. Su química con Gregory Peck es... inspiradora. Me encanta cómo se incorporó la ciudad de Roma al servicio de la trama y no al revés, lo que -en esa época donde se recreaba todo en Hollywood- era una tentación. De todas maneras, es emocionante tener la oportunidad de ver lugares tan típicos como la Piazza Spagna, la Fontana di Trevi o el Coliseo, etc.; todo tan igual pero tan diferente a como se ve ahora. Los tres actores principales tienen un sentido del humor fantástico, manejan sus diálogos con una espontaneidad, ritmo y frescura adorables. El final es... soberbio, nunca me lo esperé y sin embargo me alegra porque hace que la película sea mucho más completa, realista e irresistible. Otra para la colección de clásicos.

	La Flauta Mágica ^TE Die Zauberflöte 14-03-2004 Cuando era chica, mi papá me trajo de Alemania la música de la Flauta Mágica. Siempre me gustó escucharla, y ya que cantaba en el coro del colegio, me sabía algunas partes, especialmente esas tan alegres de Papageno. Pero cuando de más grande tuve la oportunidad de verla en teatro y luego vi esta película... fue maravilloso. Ponerle caras y movimiento físico a los personajes fue relamente alucinante. La verdad es que deja un saborcito exquisito en el cuerpo por mucho tiempo, y si realmente te gusta la ópera, te invadirá la alegría y sonreirás largamente. Eso sí, el DVD para comprar es el de Criterion, a ojos cerrados. Es más caro, pero vale la pena el precio: piensen que es la mezcla perfecta entre la magia auditiva del Maestro Mozart con la magia visual del Maestro Bergman. Imprescindible.

	La Ventana Indiscreta ¹⁴ Why does a man leave his house three times on a rainy night and comes back three times? 26-11-2003 ¿Qué más se puede decir de esta obra maestra? Como muchas de Hitchcock, es un magnífico ejercicio, tanto de cinematografía como de guión. Prácticamente todas las tomas fueron hechas en o desde el departamento de Jeff, que es una de las dificultades autoimpuestas por Hitchcock y que le da un atractivo único. No hay grandes efectos especiales, a excepción del uso de la pantalla dividida. Asimismo, la película no tiene banda sonora, y todos los sonidos que escuchamos son tomados del mismísimo patio donde ocurre toda la acción. El pianista, que compone y ensaya sus piezas a tiempo real, anuncia y anticipa los acontecimientos que vienen. Y nosotros, los espectadores, somos capaces de asociar ciertos sonidos con ciertos personajes o acciones, a excepción del asesino, al que no se le asigna ningún sonido. Simplemente genial. Cabe destacar que esta es la primera gran película que trata el tema del voyeurismo, el tema del mirón, del que se alimenta de las experiencias de los otros. Tema que luego se abordó en varios otros films, como Peeping Tom, Sex, Lies, and Videotape, The Truman Show y Blue Velvet, para nombrar sólo algunas de las que me parecen las mejores en el tema. En fin, véanla. Es una obra maestra.

	A Quién Ama Gilbert Grape ¹⁴ I wanna be a good person 26-11-2003 Vi esta película en su época en el cine. Vi cómo Gilbert hacía tanto por los demás y tan poco por él, cómo luchaba por ser mejor. Vi cómo Becky iluminó la vida de Gilbert y lo ayudó a tomar conciencia de su propia vida, a encontrarse a sí mismo. Vi a Di Caprio por primera vez y me pregunté quién era y si era de verdad retrasado. Su actuación me sorprendió. En los espectadores, vi el dolor y sentí el respeto y el total silencio frente a los hechos desgarradores. También vi símbolos. El peso, la gordura de Momma (la mamá), aparte de lo evidente, es el peso que Gilbert debe cargar en su vida, lo poco ágil que su existencia es debido a su familia. La comida (si se fijan, Gilbert está siempre comiendo) es lo único que la familia hace junta, por lo tanto, es la unión física y espiritual más básica; por otro lado, también es culpable del peso de su mamá y por lo tanto, el de su propia vida. El fuego, que representa su propio sacrificio y luego, la liberación de ese sacrificio. Gilbert 'ofrece' fuego tres veces: una vez prende un cigarrillo a Momma, otro a Becky, y finalmente enciende la casa en llamas, liberándose y en camino a su propia vida. En fin, la película es mucho más que lo que parece y, en algún nivel, todos los que la ven lo intuyen. Véanla y disfruten con las espectaculares actuaciones, en particular, la mejor actuación de Di Caprio y la discreta belleza de Johnny Depp.

	Sex and the City: Segunda Temporada ¹⁴ Wait a minute. Are we talking tukhis lingus? 27-11-2003 Especialmente entretenidos de ver con amigas mujeres (aunque 'ellos' también los encuentran edificantes), estos packs siempre dejan con gusto a poco, porque empezar a verlos es un vicio. Junto con otros packs entretenidos, como The Sopranos, Six Feet Under, 24, Oz, Queer as Folk, et al. no hay pa' qué verlas por cable: la definición es mil veces mejor y se pueden retroceder cuantas veces uno quiera. Cómprenlo.

	Pack Sex and the City Tercera Temporada ¹⁴ No ifs, ands or butts 27-11-2003 Sex and the City fue el primer pack de DVDs que me compré en EE.UU., y de ahí en adelante no paré más. Para mí, ésta es la mejor temporada, porque los personajes de cada una de las amigas están mejor definidos y sus comportamientos, bien delineados. Especialmente buenos los tres episodios que tienen el comentario del director, que coinciden con el típico actuar autodestructivo que a veces tenemos las mujeres (Easy Come, Easy go; All Or Nothing; Running With Scissors). Cómprenselo y ríanse con sus amigas.

	El Padre de la Novia (1950) ^TE My son´s my son until he gets him a wife, but my daughter´s my daughter all of her life 28-09-2003 Filmada en un blanco y negro que le da un encanto especial, esta es la original, de donde salió el remake con Steve Martin en 1991. Y aunque la de Martin es muy buena, ésta es mejor. La primera escena es inolvidable. El padre de la novia está sentado en un sillón, rendido y rodeado de una cantidad increíble de challa, platos, ceniceros, botellas, cigarrillos y otros restos típicos de una gran fiesta. Spencer Tracy (Stanley Banks) mira hacia la cámara y nos comienza a contar, desde su punto de vista, lo que ha sido de su vida en los últimos tres meses, desde que su única hija anuncia que se va a casar. Kay (Elizabeth Taylor), está preciosa como la novia, y su madre, Ellie (Joan Benett), fina y discreta; las dos muy bien en sus papeles. Pero toda la película se apoya en Spencer Tracy, simplemente soberbio en un papel que le daría un Oscar. El instinto protector de un padre, la angustia, el miedo a que la relación cambiará para siempre, están interpretados de forma cálida, dulce, real. Si bien algunos de los detalles están un poquito rancios, las situaciones en sí -desde imaginarse al novio, conocerlo finalmente, reunirse por primera vez con los futuros consuegros, la fiesta de compromiso, el insólito gasto de plata, los nervios al momento de entregar la mano de su hija en la iglesia, y hasta la imposibilidad de despedirse de ella después de la fiesta- todo esto es tan universal y bien logrado que es imposible no sentirse identificado, hace 50 años y en 50 años más. ¿Y no es eso lo que define un clásico?

	Para Atrapar un Ladrón ¹⁴ Do you want a leg or a breast? 27-09-2003 Este es un thriller-comedia romántica muy entretenido sobre un ladrón de joyas 'retirado' en la Riviera Francesa. Aunque tiene cantidades muy bien medidas de misterio y suspenso, y la historia es inteligente, más que nada aprovecha el estilo, la elegancia y belleza de Grace Kelly, la fama y atractivo de Cary Grant, y la maravillosa fotografía en una locación exuberante y exótica. Los colores son brillantes, tanto en exteriores como en interiores, y el vestuario diseñado por la avezada Edith Head ayuda a todo el conjunto. Los diálogos son rápidos y llenos de doble sentido, por lo que dan buen ritmo y un toque picaresco y refrescante al romance. Bien exacerbado todo lo relativo a los sentidos, como el tocar las joyas, comer Quiche Lorraine y tomar exquisito vino. Grace Kelly se ve preciosa en su última película antes de casarse con el príncipe Rainiero y dejar por completo el cine. A pesar de que carece de la profundidad psicológica de los personajes y la complejidad de los argumentos que caracterizan a otras películas de Hitchcock, no deja de ser muy agradable de disfrutar y prueba de ello es que fue imitada varias veces en su tiempo, como en Charade (1963) y Arabesque (1966).

	El Portero de Noche ¹⁸ Fenómenos post-holocausto 08-06-2003 Night Porter ha sido denunciada como cine pornográfico o de explotación. La verdad es que funde la idea de la decadencia del nazismo con la del sadomasoquismo. Lo más atractivo -y repelente- es la relación entre Lucia y Max. Pienso en 'La profesora de piano' y concluyo que, pudiendo ser una película mucho más sórdida, Night Porter es soberbia porque lo peor es sugerido y -por ende- más patético. Los temas de la sobrevivencia, la dependencia, el amor (si se le puede llamar así), están infinitamente mejor tratados, porque no provienen del romanticismo, sino de la necesidad, de la respuesta emocional. Me parece que la película funcionaría igual sin la historia paralela de los antiguos torturadores luchando por expiar su complejo de culpa y borrar todo rastro de sus acciones. Charlotte Rampling está bizarramente preciosa en su interpretación, aportando vulnerabilidad, pasión, ingenuidad y sexualidad contenida a su actuación. Sus silencios conllevan tanto contenido que es casi incómodo mirarla. Lo mismo Dirk Borgarde, que de horrible torturador pasa a vulnerable amante. La música de la Flauta Mágica de Mozart es aun más hiriente en su acompañamiento a las imágenes. El final es soberbio, porque la condición de torturador y torturada no cambia, aunque la guerra haya terminado años atrás. Super recomendable.

	Koyaanisqatsi ¹⁴ Life out of balance 08-06-2003 Koyaanisqatsi, es parte de la trilogía Qatsi, junto a Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). De preciosa cinematografía, donde las nubes parecen olas y las olas, humo. Hay perfecta simetría en objetos hechos por el hombre, y no tanto en la naturaleza. El ser humano pasa a ser un componente estético en la gran composición que es la vida. De esta manera, es parte de los protagonistas de ella, así como lo es la naturaleza, las máquinas, el tiempo, la música repetitiva que se hace mántrica, y que a veces alcanza momentos extáticos. Si una imagen vale mil palabras, cientos de imágenes valen cientos de palabras y ellas mismas transmutan en cientos de ideas y emociones, que nos llevan a pensar. Una película digna de verse muchas veces.

	En Sus Zapatos ^TE The art of losing isn´t hard to master. 13-05-2006 ¿Quién vio cómo camina Maggie por el supermercado, sintiendo esa mezcla entre orgullo y felicidad? Así me sentí al terminar de ver esta película. Eso que provocó fue entre un descubrimiento, un regalito, un toponcito interior. Me emocioné y corrí a releer aquellos poemas. Luego empecé a ver los momentos que quería guardar en la memoria y ¡terminé viéndola casi entera de nuevo! Incluso deconstruida lógicamente, la película funciona. Porque a pesar de empezar a verla con absolutamente ninguna expectativa --de hecho, había sido arrendada como telonera de otra que pensé que iba a ser mejor y que al final nunca vi-- demostró mi craso error. Y aunque contiene todos los componentes aconsejados y diseñados para que un guión complazca al público, no se trata sólo de eso y se nota. El director lo dice: nos gusta concentrarnos en el desarrollo de los personajes y que el público se identifique con ellos. Bueno, eso es precisamente lo que la hace diferente y lo que engancha desde el principio. La humanidad de los personajes, su realidad. Los actores cada uno tienen un pequeño objetivo actoral personal que se siente y acoge. Shirley Maclaine está lo mejor que se puede haber estado en un filme de esta escala; Cameron Díaz se reivindica como actriz. Mark Feuerstein está adorable como el novio ideal y Toni Colette, bueno, casi nunca desilusiona. Hay que ver cuán bien se recibe un film así. Una verdadera joyita, no se la pierdan: el arte de perder sí es muy difícil de aprender.

	La Aventura (Edición Video Manquehue) ¹⁴ Condamnés à vivre... 18-12-2004 Una de las obras maestras de Antonioni, parte de una trilogía junto a La Notte y The Eclipse. En estas películas se explora la vida moderna y el vacío moral que la rodea, particular pero no exclusivamente en las clases socioeconómicas altas; la infertilidad emocional; la falta de dirección de la existencia. Parecerá anticuada, pero no lo es en su fondo. A causa de la mejor calidad de vida y del desarrollo tecnológico, el 'aburrimiento', la 'soledad' están cada vez más presentes en el ser humano. En algún sentido, tiene que ver con la novela 'The Sheltering Sky' (Refugio para el amor), porque de a poco nos deja entrar en ese mundo donde a los personajes no les hace falta nada material y, sin embargo, van por la vida perdidos, sin rumbo, sin una 'razón' para existir. Condenados a vivir. Las texturas, los estados de ánimo y ese movimiento geográfico que acompaña al interno son pinceladas geniales. No se confundan: dos horas y media en tiempo real de unos acaudalados personajes de los años sesenta en la confusión misma podrá parecer añejo, pero en realidad es soberbio. Vean más allá de las imágenes. A los que realmente les interesa, la versión colección Criterion viene en widescreen y llena de extras, entre ellos una entrevista con Jack Nicholson haciendo homenaje (en serio) a Antonioni y leyendo dos de sus textos. Para existencialistas de alma.