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Películas comentadas por Jenny

Estas son las películas comentadas por Jenny, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Ni Uno Menos ¹⁴ Poesía hecha imagen 31-07-2009 Zhang Yimou es uno de esos directores que conoce y sabe explotar a la perfección la fibra sensible del espectador. Ni uno menos es una película potente, estremecedora. Su mensaje llega directamente al alma. Es poesía hecha imagen. Yimou es un director que conoce al revés y al derecho el oficio, lo que queda de manifiesto en esta película. Los planos son cuidados y bellos, mientras que las posiciones de cámara son un exquisito aporte al guión. Creo que Ni uno menos es una película para ver en familia varias veces. Altamente recomendable.

	La Ducha ^TE A bañarse en familia 31-07-2009 La ducha es una película simple, pero realmente hermosa. Una historia de familia que uno puede encontrar a la vuelta de la esquina. Nos enseña que los lazos trascienden y que nuestras raíces nunca deben ser olvidadas. Que el pasado nunca muere, pues vive en el recuerdo, y se radica en lo más profundo de nuestro corazón. Vivamos el futuro, sin nunca olvidar lo más importante que puede llegar a tener un ser humano: la familia. Zhang Yang crea una película para recordar y llorar. Tiene momentos sobresalientes, como las rutinas que comparten padre e hijo. Las actuaciones son realmente soberbias y el guión es sólido, consistente. Realmente increíble.

	El Secreto de sus Ojos ¹⁴ El secreto del cine argentino 19-02-2010 Deslumbrante. Esa es una de las tantas palabras que definen esta increíble película que se sustenta en un notable guión e increíbles actuaciones. Por fin un film de calidad. Es una exitosa mezcla de géneros: va desde el amor (secreto e insinuado) hasta un suspenso puro, exquisito, alejado de los clichés gringos y sus exagerados efectos especiales. Ahí está la clave del cine argentino: su simpleza es su mayor complejidad. No necesita sexo para llevar a espectadores al cine; detrás de una increíble cámara, un sonidista prodigioso o unos actores que dominan y dosifican su talento, existe cultura. Por eso su cine es tan apetecido en el mundo: ellos saben los códigos exactos para cautivar al esquivo público adulto, aquel que siempre prefiere grandes estrenos a films de calidad. Una gran película con maravillosas imágenes. Para verla varias veces y desentrañar una y otra vez los misterios que la componen.

	Gran Torino ^TE Un grande del cine 31-07-2009 Clint Eastwood es uno de esos actores que se dan poco o nada en nuestros tiempos. Es de la vieja escuela, esa donde actuar y entregar un mensaje al público es la prioridad. Y como director, es aún más crítico en este sentido. Él aún hace ese tipo de cine de antaño (lo que se agradece), donde cada plano aporta una metáfora exquisita, y donde los diálogos son más que varias letras formando una oración. Hay trasfondo, seriedad, oficio cinematográfico. Gran Torino quizás no llegue a ser la obra cumbre de Eastwood, pero es increíblemente sensible y exquisita en su trabajo de cámara. Deja una marca en el espectador sin necesidad de gran parafernalia ni efectos especiales. Su humildad es su mayor arma de conquista. Aquí está la última actuación de uno de los grandes del cine de todos los tiempos. Y yo, como una amante del cine, me levanto de mi asiento para darle un merecido aplauso a este gran actor-director-guionista-músico. Ojalá las nuevas generaciones vean que con poco se puede lograr mucho.

	Wall-E ^TE Un robot más humano que nosotros... 30-06-2008 Debo admitir que siendo ya una mujer adulta, me fascina contemplar los largometrajes y cortometrajes de Pixar. Wall-E es una obra maestra del cine infantil que logra conmover y fascinar por su estética y hermosa historia. Los primeros 40 minutos de la película son los más bellos: los dos personajes principales casi no dicen palabras, pero logran que el espectador contemple hasta los más mínimos detalles y, sobre todo, permite que los adultos salgan de la sala con un mínimo de remordimiento de conciencia debido a la moraleja que nos presenta. Wall-E es un imperdible film donde Pixar se supera, sorprendentemente, con creces desde la excelente Ratatouille. Y el cortometraje que viene antes de la película es realmente una joya. Altamente recomendable para reír y emocionarse.

	El Orfanato ¹⁴ Terror con contenido 04-06-2008 El Orfanato es una película de terror exquisita, dominada por una atmósfera de suspenso y drama que provocan que el espectador se encariñe inmediatamente con sus personajes principales. En esto, mucho tiene que ver la actuación de Belén Rueda: esa mujer es verdaderamente una excelente actriz. Juan Antonio Bayona logra un clímax que ya lo quisieran esas malas películas de gringolandia sobre este género. Sin alardes efectistas, la película logra con creces su propósito de mantener en vilo a la audiencia. La música del film es también un punto a favor... al igual que un final que no deja a nadie indiferente. ¿Qué más decir? Sólo una cosa: hay que ir a verla.

	Promesas del Este ¹⁸ Un director sorpresivo 16-04-2008 La película Promesas del Este nos reafirma que cuando un director (que parece haber encontrado el camino hacia la luz cinematográfica) encuentra ese actor capaz de plasmar en la gran pantalla todas las ideas que tiene en la cabeza resulta un película que raya en la genialidad intelectual que muy pocos poseen. Viggo Mortensen realiza una actuación sobresaliente, magnífica, que deleita por el talento innato que parece que se desborda de cada uno de sus poros. La película tiene un guión preciso, una tensión que jamás desaparece y, cómo no nombrarlo, la mejor escena que jamás haya visto: la violencia totalmente cruda y real del baño turco no deja indiferente a nadie y nos afirma lo que muchos ya habíamos admirado de la película anterior del director, Una historia de Violencia. Totalmente recomendable para personas que admiran la capacidad de algunos genios de transformar la realidad en una calle que pareciera que jamás habíamos transitado, llevándonos irremediablemente a un callejón abandonado donde la parte oscura del ser humano aflora de manera tan natural como El ciudadano Kane para Orson Welles.

	Cómo Entrenar a tu Dragón ^TE La lucha entre padres e hijos 15-05-2010 Como entrenar a tu dragón es una película que sigue una línea muy similar a las de Pixar: detrás de los dibujos animados hay una tesis potente, que si bien los niños pequeños no son capaces de distinguir, los adultos la reciben agradecidos. Este film habla sobre la tradición, el valor, enfrentar la novedad y cómo asimilar la herencia de nuestros antepasados. La lucha del protagonista por volverse como su padre es algo que cualquiera de nosotros ha vivido: deseamos cumplir expectativas, volvernos seres dependientes de la opinión de otro. Es difícil enfrentarnos a nosotros mismos y darnos cuenta de que no somos clones de nuestros progenitores. Como entrenar a tu dragón emociona sólo por el hecho de explorar la difícil relación que existe entre un padre y su hijo, ese maravilloso pero también doloroso entrenamiento que deben enfrentar ambas partes para aceptarse y así quererse verdaderamente. Quizás por esto, esta película es una joyita del último tiempo para los adultos. También destaca por una música excepcional y diálogos que tocan el corazón. Y la secuencia final es memorable... que Disney tome nota.

	Amor sin Escalas ¹⁴ Cine del bueno 22-02-2010 Debo admitir que tenía ciertos prejuicios con la película Amor sin escalas; el hecho de que actúe George Clooney era un cierto indicador de que el film, aunque podía tener un buen guión, podría llegar a sustentarse en débiles interpretaciones. Grave error. Amor sin escalas es una buena película por diversos factores: utiliza con maestría la ironía y metáforas para retratar la soledad, el vacío amoroso y las pretensiones banales; además, contiene unas actuaciones femeninas espectaculares, sobre todo la de Anna Kendrick, quien sumerge al espectador en las dudas existenciales de los denominados adultos jóvenes, seres que quieren cambiar el mundo y están lleno de ideales hasta que la vida los cambia a ellos con duros azotes del destino... es la resistencia a madurar lo que une a los tres personajes principales, quienes desean esconderse en las comodidades del engaño antes de enfrentarse a los sinsabores de la realidad. George Clooney tiene una mención aparte. Con un personaje sumergido en la alienación, logra una conexión poca veces vista en el cine. Todos nos compadecemos de su dolor, de su aparente indiferencia ante los hechos importantes de la vida (tener familia, casa propia, celebrar cumpleaños). Mal que mal, todos alguna vez nos hemos sentido solos; todos hemos deseado mirar a alguien a los ojos y darnos cuenta de que hemos encontrado un alma gemela, una conexión a tierra que no nos abandonará ni en las buenas ni en las malas.

	Turistas (2009) ¹⁴ Camino a la soledad 01-11-2009 Cuando vi esta película, en el festival de cine de valdivia, quedé alucinada. No parecía ser chilena; sólo la dirección de arte me hacía dudar de su procedencia. Tuve la suerte de ver este film en HD, lo que la convierte en un festín para los ojos. ¡Qué colores más hermosos, qué fotografía tan deslumbrante! Por otro lado, el guión es bastante sólido... la película tiene algunos diálogos sorprendentes y que llegan al alma del espectador. Debo reconocer, que es un film hecho para la comprensión femenina por sus temas: el paso del tiempo, los hijos que no llegan, la madurez tardía... todo aquello enmarcado en paisajes realmente maravillosos del sur chileno. A muchos les desagradaron los planos de la fauna del lugar. Para mí, es una contemplación exquisita que no raya en la fomedad. Personalmente, la encuentro altamente recomendable.

	Invictus ^TE No existen imposibles 19-02-2010 Invictus es una película que se sustenta en grandes momentos. Morgan Freeman tiene una actuación memorable como Mandela y Matt Damon logra (de una forma maravillosa) ser el cable a tierra entre el héroe, el hombre y los ideales de Mandela. La película me produjo escalofríos en variadas escenas... no podía quedar indiferente ante unos diálogos ricos en ideales y potentes mensajes, además de unas imágenes en cámara lenta que dejaban de manifiesto que nada en la vida es imposible. Esta temática ha sido una constante en las últimas obras de su director, Clint Eastwood. Desde Gran Torino, él había querido transmitir al espectador que todos los seres humanos somos iguales, hechos para vivir en armonía; que, ante cualquier cosa, hay que respetarse y nunca olvidar que, si nacemos libres, de esta misma forma hay que morir. Aunque algunos digan que una de las falencias de esta película es que sólo muestra un Nelson Mandela héroe y no hombre, yo creo que aquello no es el punto central del film... por algo no se titula Mandela. Detrás del partido de rugby hay ideas potentes que traspasan la pantalla, que se convierten en protagonistas absolutos. Los personajes son sólo medios para transportar el mensaje: Nosotros somos dueños de nuestro destino, gobernantes absolutos de nuestra alma... todo es posible, sólo hace falta luchar.

	¿Qué Pasó Ayer? ⁷ Me sorprendió 24-08-2009 Esta película es realmente engañosa. Uno cree que irá a ver al cine más basura gringa, llena de chistes fomes y fáciles, pero no. En ¿Qué pasó ayer? se renueva un poco el género y logra entretener hasta al público más exigente. Está bien, uno no va a encontrar una obra maestra, pero cuando uno quiere reírse estoy segura que busca este tipo de películas. Las actuaciones son sobresalientes, hasta el punto de que el espectador comienza a querer a este grupo de desafortunados y ebrios amigos (quienes pasan por ese periodo donde uno no quiere crecer). Y los créditos... sólo por eso la película merece ser vista. Altamente recomendable para pasar un buen rato.

	El Clavel Negro ^TE Chile visto inteligentemente por los suecos 19-09-2008 A los críticos no les gustó mucho esta película sueca-danesa-mexicana que narra la historia de Harald Edelstam durante el Golpe del 73 en Chile. A mí realmente me sorprendió... pero también me entristeció: no puedo creer que los suecos tengan una visión mucho más limpia de aquel suceso que cualquier otro chileno. Le concedo a sus opositores que la película no logra tocar la fibra sensible del drama, pues se maneja en un ambiente bastante frío. Pero jamás perdonaré el que juzguen el hecho de ver a Cristián Campos y Luis Gnecco hablando en inglés. Maldito país de conformistas: para mí fue realmente sorprendente y grato ver que los actores nacionales pueden aspirar a más fronteras que el mediocre cine nacional, y que son capaces de manejar un idioma que no sea el español. Mención aparte tiene la deslumbrante actuación de Campos, que no deja a nadie indiferente. Por otra parte, la película está llena de metáforas que ningún cineasta chileno será capaz de mostrar en pantalla. La comparación que se hace entre la democracia y los aviones a escala es profunda y llena de segundas lecturas. Sin embargo, pienso que hay algunas escenas que estorban a la narración, como la que cuenta la juventud del embajador, la cual no logra el cometido de emocionar ni comprometer al espectador con el personaje. Por otra parte, destaco los excelentes encuadres que tiene el film. Cómo no deslumbrarse con el plano donde se muestra el reflejo de Edelstam en el espejo... Michael Nyqvist brinda una actuación que no busca en ningún momento colocar como a un dios a un hombre que también ha conocido el fondo. ¿Por qué elegir esta película sobre otras mucho más taquilleras? Pues porque tiene excelentes actores, escenarios brillantemente recreados y una visión de Chile realmente hermosa dentro de tanto horror y desgracia. ¿Por qué perdonar que de vez en cuando se escuchen a algunas personas hablando con mexicanismos? Pues por que hay escenas que realmente saben de la esencia de los chilenos. Cómo me reí cuando los militares se lanzaron frases para el bronce (en español, siendo que la mayoría de la película es en inglés).

	Batman: El Caballero de la Noche ¹⁴ Un caballero deslumbrante 25-07-2008 Fui a ver esta película con muchas expectativas por las excelentes críticas recibidas. Me senté en la butaca ansiosa, con el deseo de que esta función sí que me dejaría pasmada. Pero el resultado fue, para mi pesar, algo dispar. No es que sea mala, pues yo creo que es una de las mejores adaptaciones de un cómic al cine, pero hay algo que es débil en el film. No son las actuaciones, pues estas deslumbran por su majestuosidad (destaco a un soberbio Gary Oldman y a un Heath Ledger más vivo que nunca), ni tampoco las cosas técnicas, que están realmente impecables. Probablemente, la gran falla de esta película es un guión débil, con demasiadas escenas de acción juntas y muchos tiempos muertos que arrancarían bostezos si no estuviera en pantalla el Guasón. Por otra parte, creo que la película tiene demasiados finales dentro de las más de dos horas que dura, por lo que de vez en cuando se me hizo un tanto eterna. Aún así, es una de las mejores películas estrenadas hasta ahora. Hay que verla, no sólo por el morbo de ver la última actuación de Ledger. Pues este film es realmente una sorpresa, aún cuando la débil actuación de la única figura femenina le reste algunos puntos.

	La Nana ^TE Buen cine chileno 24-08-2009 Debo admitir que cuando fui a ver La nana, pensé que dormiría la mitad de la película (cosa que me sucede frecuentemente con el cine chileno). Pero, algo me sorprendió. Quizás fue la deslumbrante actuación de Catalina Saavedra o el toque único que da la siempre carismática Mariana Loyola. Sea lo que sea, esta película se convirtió en mi redención frente al 7º arte nacional. Aún cuando no está exenta de fallas (como los movimientos de cámara y la última horrorosa toma), creo La nana cumple a cabalidad con su objetivo de inquietar al público y llevarlo a la reflexión. Totalmente recomendable.

	Red de Mentiras ¹⁴ El acierto de Scott 22-11-2008 Red de mentiras es una película altamente comercial, pero (gracias al cielo) algo de ambición hay detrás. Es un film ágil, con buen guión y unas actuaciones que logran sostener con maestría las mas de dos horas de función. Es sorprende ver el cambio que ha tenido desde hace algunos años ya Leonardo Di Caprio: por fin se dio cuenta de que algo de talento tenía y de que podía salir en películas mucho mejores que Titanic y La Playa. La maraña de enredos que nos presenta Scott sumerge al espectador en una guerra donde cualquiera puede convertirse en inflitrado o asesino. Se muestra al espectador que la sangre fría no sólo se da en Medio Oriente: la naturaleza humana (hasta la de nuestros amigos y vecinos) es demasiado frágil a caer en la decadencia. Gran película. Deslumbrantes actuaciones. Sobresaliente guión. Y un director que sabe lo que el espectador quiere ver y escuchar. He aquí un buen cine gringo.

	Juego de Poder ¹⁴ Un juego ambicioso... que resulta inteligente 11-05-2008 Esta película del director Mike Nichols cumple las expectivas con que uno entra a verla a la sala de cine. Es una sátira eficaz e impecable, que debe su mayor sustento a las grandes actuaciones que brindan sus protagonistas. Personalmente, destaco la labor del guionista Aaron Sorkin, quien coloca inteligentes diálogos en los momentos más oportunos de la peícula. ¿Por qué verla? Sencillamente porque la interpretación de Philip Seymour Hoffman siempre es agradable de disfrutar... aquel hombre tiene un talento que la industria insiste en desperdiciar en papeles secundarios que, afortunadamente para nosotros, no logran opacar su notable actuación. ¿Por qué salir con una sonrisa en los labios luego de verla? Porque demuestra con maestría que un hombre imperfecto puede llegar a cambiar el mundo y derrotar a los malos, sin ser él el bueno de la historia. Y, cómo no, porque Tom Hanks parece sentirse de nuevo cómodo ante las cámaras. Y eso siempre es sinónimo de éxito y placer para los cinéfilos. Sólo vale recordar sus grandes papeles, como Forrest Gump.

	Ojos Rojos ^TE A pura pasión 15-05-2010 Debo admitir que fui a ver este documental con muy pocas expectativas, quizás porque el fútbol no es un deporte que atraiga demasiado mi atención. Pero Ojos Rojos me sorprendió gratamente desde un comienzo, pues la película no sólo se trata del deporte en sí, sino de 11 jugadores que representan los sueños de un pueblo que se engrandece con cada gol, que con cada triunfo redescubre su amor por la bandera. Es interesante el trabajo que se hace en la postproducción de sonido (está compuesto mayormente por foley) y de imagen (hay un mosaico de imágenes que impresiona por su creatividad y capacidad comunicativa), sobre todo porque algo así no se ve frecuentemente en las películas de ficción. Por otro lado, el documental logra emocionar, transportarnos a un mundo de triunfo, donde nuestra realidad se ve congelada por algunas horas y sólo hay a nuestro alrededor celebración y júbilo. Mención aparte merece la aparición de ese reportero sureño, que conquista el corazón de los espectadores sólo por el hecho de que refleja lo que somos: hinchas con sed de gol, de triunfo y de amor a una patria que defendemos sin titubear tanto en una cancha de pasto como en una pichanga de barrio.

	Una Guerra de Película ^TE ¡Qué buenos créditos!! 22-11-2008 Lo mejor que tiene esta película son los falsos tráilers del principio y los créditos del final. ¡Son realmente brillantes! Stiller sabe cómo hacer reír... lástima que la película sea bastante flojita (en cuanto a humor se trata) durante el resto del film. No es que uno no se pegue a veces unas buenas carcajadas, pero hay algo que falta para que el espectador alucine cuando sale de la sala. Y no me hagan hablar de la actuación de Tom Cruise... ¡excelente, excelente, excelente! Ese baile, esos diálogos, ese maquillaje... ¡Por Dios, es imposible reconocer a ese hombre! Vale la pena ver esta película sólo por Tom Cruise... y, cómo no, por un Robert Downey Jr. que es más negro que Will Smith y Martin Lawrence juntos.

	Harry Potter y el Misterio del Príncipe ^TE Más de lo mismo 29-07-2009 Debo admitir que la sexta película de Harry Potter no es tan horrible como su antecesora. Pero aún así, siento que falta amor al arte cinematográfico, aquel elemento que permite que los planos no solo sirvan para decorar o como simple opción narrativa, sino que esconden metáforas que el público adulto (aquel que es obligado por sus hijos a asistir a estos estrenos) agradece con aplausos. No me vengan a decir que las películas infantiles no deben ser ambiciosas y sólo se deben quedarse en el ámbito de la entretención... sólo miren cuán lejos a llegado Pixar. Debo aclarar que Harry Potter y el misterio del príncipe logra divertir a un público que sabe a lo que va, pero deja de lado la innovación. Los mismos colores, las mismas actuaciones (a veces forzadas de los protagonistas); aquí nada se hace en busca de una superación. Daniel Radcliffe no sabe llorar. De hecho, la supuesta escena más dramática de la historia es totalmente plana, sin matices, a un punto que llega a aburrir. La música, que sigue la misma línea que en las películas anteriores, logra apoyar algunos momentos, pero no sorprende ni emociona. Y esta nueva tensión sexual resulta algo brusca: de repente los chicos se dan cuenta de que las niñas existen. Todos se besan y se enamoran, como si hubieran crecido de repente. Las otras películas tenían leves tensiones amorosas, pero aquí la pasión está desenfrenada. El terreno nunca fue bien preparado para la culminación en este ámbito: es por ello que después de un tiempo de transcurrido la película, el amor comienza a ser molesto. Antes de terminar este comentario, debo incluir un elemento que realmente me sorprendió gratamente: el maquillaje. Y David Yates no logró aprovecharlo en montaje. ¡Qué increíble se ve Greyback! Aquel personaje quedó realmente notable, sin embargo... no aparece nunca en la película. Mal, mal, mal. Si querían asustar, podrían haber aprovechado a ese actor. Él y Helena Bonham Carter son los más oscuros e inquietantes de todo el largometraje. ¡Ah! ¿Y quién era el príncipe mestizo? ¡Qué más da! Sólo era un pretexto para ponerle un título a la película y ser fiel con el del libro. Porque si uno va al cine a descubrir el misterio del príncipe... podría salir un poco defraudado.