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Películas comentadas por Si 300 es como Troya quemo el cine

Estas son las películas comentadas por Si 300 es como Troya quemo el cine, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Hable con Ella ¹⁴ Finísima 28-06-2004 Esta película es preciosa, está filmada con una sutileza y cuidado por la estética que es imposible no disfrutar cada escena. Además de esto, Almodóvar se interna en la sensibilidad y sensualidad masculina desnudando las lágrimas del más machito, y elevando genialmente la testosterona del afeminado; y así busca, y consigue, reflexionar respecto de la comunicación con quienes nos rodean y con nosotros mismos. Alguien más abajo, creo que Hugo Walker, se preguntaba el para qué meter la escena de Caetano Veloso cantando 'cucurrucucú', pues eso creo que fue sólo para darse el gusto de filmar la escena más linda de toda la pelicula con una música fabulosa. Lo mismo ocurre en la escena final con el baile en el escenario: sólo estan ahí para deleitarnos con la belleza de las coreografías, la música y la filmación a toda raja que tiene. Fabulosa.

	Kill Bill vol. 2 ¹⁴ Bill la lleva 01-09-2004 Parto con una aclaración: rayé en mala con la primera parte, me dejó loco, me enamoré de Uma y quedé con unas expectativas altísimas para el Vol 2. Y, para mi agrado infinito, el Vol. 2 entrega todo lo que se puede esperar de la continuación de una verdadera obra maestra. La fotografía nuevamente es uno de los puntos altos de la película; cada tomita es una verdadera joya visual, la inauguración en la iglesia es exageradamente hermosa y con ello marca la pauta para el resto del film: exudar una elegancia y estilo hiper-cool mezclado con la más alta tensión, recreando perfectamente la pasividad y parsimonia que anteceden a la tormenta. En definitiva, casi toda la película es sólo el glorioso y ceremonial preludio que antecede la venganza definitiva. En el Vol. 2 se explica el porqué de todo, y se ahonda en justa medida en el interior emocional de los personajes, lo cual potencia fuertemente la historia en general. Pero nuevamente, al igual que en Vol. 1, la gracia y encanto de este episodio final radica en la magistral puesta en escena y fabulosa presentación del espectáculo que se brinda, la música está de lujo y los personajes la llevan todo el tiempo. Caso aparte es Bill: el es la personificación más carismática de la maldad más aterradora imaginable, un verdadero H.D.P., tal vez con un atractivo similar a Hannibal Lecter en una forma más westerniana. David Carradine se luce en una personificación fabulosa que podría sostener a la película por sí sola; pero que en este caso, además, está rodeado de un ambiente hecho a su medida y que lo potencia aún más, él es el verdadero protagonista y quien se lleva todos los aplausos, sencillamente no puedo describir lo que transmite su prescencia latente en cada escena. Vol. 2, es, en mi opinión, mucho más Tarantinesca que la primera parte, los diálogos son más absurdamente geniales y la acción resulta secundaria en relación al desarrollo de la historia, plagada de situaciones hilarantemente ridículas, ya que, como era de esperar, Kill Bill no podía consistir solo en cuatro horas seguidas de patadas en locico y combos en la guata; pero obviamente hay mucho Kung Fu chorreante de sangre y una pelea de violencia excesiva. Si todo lo que he escrito no ha aclarado nada, espero que esto sí: véanla ahora mismo, y disfrútenla.

	Tiro de Gracia ¹⁸ Buenísima 01-08-2004 State of Grace es una película fabulosa, demasiado bien hecha, muy entretenida y conmovedora; la he visto ya unas 7 veces y no me cansa en lo más mínimo. Las actuaciones estan buenísimas y tiene un muy buen ritmo, se alcanzan puntos de tensión muy altos y escenas emocionalmente muy intensas. Aunque suene excesivo, para mí es lo mejor del cine mafioso y de la familia desde El Padrino.

	El Pianista ^TE Obra Maestra 08-01-2004 Ni siquiera sé si puedo comentar esta película: es sencillamente perfecta en todo sentido. Creo que todos los directores de cine (exepto Almodóvar y Mann, tal vez) deberían ir donde Polanski a pedirles que les enseñe a dirirgir de nuevo. No creía que fuese posible llevar tan bien a la pantalla una historia así. Es cruda, terrible, hermosamente devastadora, con una fotografía exageradamente buena (Varsovia hecha mil pedazos), entretenida, reflexiva, con buen ritmo, esperanzadora, bien actuada y con una historia increíble. Y todo esto se mezcla de una manera matemáticamente perfecta por la mano de este genio oscuro que es Polanski, quien se supera a sí mismo: siempre pensé que la visión de maldad triunfante que nos presenta en Chinatown y de manera aparentemente más cotidiana en Rosemary's baby era insuperable. Pero en El Pianista, la maldad, la oscuridad y la miseria no sólo cubre a toda Polonia sino que inclusive llega a envolvernos a nosotros, de manera tal que la máxima virtud del protagonista es su propia cobardía y el instinto de supervivencia. Y mientras la película derrumba todo a su alrededor, se engrandece a sí misma, producto de la maravilla de su devastación y la humanidad que acarrea.

	Fuego Contra Fuego ¹⁸ Cine Negro 08-01-2004 Esta película es increíble: cuando terminó no podía creer que alguien hubiese hecho algo tan bueno, tan perfecto y tan potente. No sólo debe ser de las películas más entretenidas que he visto, sino también da una clase magistral respecto de cómo enfocar y potenciar al máximo el nivel dramático de cada historia. Los conflictos personales de sus protagonistas están estrujados al máximo en favor del relato y eso la impregna de un aire de realismo insuperable. Es un clásica historia de ladrones contra policías, llevada adelante con muchísima carga emocional y precisión matemática en la narración. La balacera (hiperrealista) a la salida del banco es para tomar nota en el manejo y movimiento de cámaras.

	El Tambor ¹⁸ Hay que pensar 23-11-2003 Esta película debe ser una de las más inteligentes que he visto: mediante una historia excepcional logra fundir dos relatos en principio concéntricos, los que finalmente se subsumen en uno de manera tal que la historia del niño es a la vez la historia de toda una nación que no es capaz de madurar hasta que un evento trágico se lo permite.

	Dream Theater: Metropolis 2000: Live Scenes from new York ^TE Ópera magistral 21-08-2003 Este concierto en Nueva York es una increíble muestra de maestría y pasión, y conforma una pequeña gran obra maestra. El virtuosismo técnico de estos músicos es altísimo: no sólo se conforman con tocar bien, sino que entregan en cada canción una cuota de sentimientos estremecedora. Los temas son increíbles, los solos fabulosos y la interpretacion en general no tiene, en mi opinión no experta, ningun defecto. Me encantó y conmovió.

	Alí ¹⁴ Gusto de pocos 08-01-2004 De las mejores películas que he visto, principalmente porque Michael Mann tiene una capacidad increíble para transmitir un realismo extremo que virtualmente te lleva dentro de la historia. Los tiempos están muy bien llevados y cada toma es perfecta en sí misma. Sin efectismos simplistas, esta película es una joya, puesto que cada elemento está explotado al máximo, pero sin exagerar. Creo que pocos directores en la actualidad tienen la capacidad de emocionar e interiorizar al espectador con la historia de la manera en que Mann lo hace. A los que no les gustó, sólo les digo: ustedes se lo peirden, Alí es cine en su máxima expresión.

	2001: Odisea del Espacio ^TE Maestría matemática 10-07-2003 Esta es sin duda una obra maestra de la ciencia ficción. En ella se presentan de manera especialmente elegante las teorías del superhombre (capaz de controlar su futuro, su envejecimiento y vover a nacer) la lucha entre un Dios paranoico (HAL) y los seres humanos, la evolución controlada que tiene lugar al mediodía y ordenada peldaño a peldaño hasta la nueva raza, la historia de David y Goliat y muchas otras ambiciosas teorías que se entremezclan con perfección matemática con la visión miserable que tiene Kubrick del ser humano: sólo servimos para comer, defecar y procrear. Es una obra maestra.

	Los Infiltrados ¹⁴ Nido de Ratas 21-11-2006 Es buenísima, simplemente un clásico instantáneo que se encumbra entre las mejores películas de Scorsese. De partida, Los Infiltrados entrega entretención continua desde la primera escena hasta la última, la historia no contiene tiempos muertos y el desarrollo de la misma es logrado con magistral ritmo que hace imposible aburrirse. Derrocha espíritu urbano, callejero, con personajes violentos, pero por sobre todo humanos, cada uno con fuertes motivaciones y deseos; así, la compasión y repulsión que provocan en el espectador es intensa y a la vez agobiante. Lo que en manos de otro director y actores habría resultado burdo, en Los Infiltrados es creíble. La violencia, que recorre toda la película, parece siempre excesiva y no conducente, como producto de animales salvajes, salvo en la escena final, allí la violencia es el supremo acto de justicia, y es que no puede ser de otro modo, puesto que los personajes que habitan ese mundo nunca tienen asegurado su futuro, pueden desaparecer en cualquier instante y por lo mismo, sólo cuando no queda más camino que recorrer, la violencia se muestra útil, justa y necesaria. El castigo, en Los Infiltrados, tiene como justificación simplemente habitar en ese mundo y los esfuerzos por evitarlo son siempre infructíferos. La fotografía y música merecen comentario aparte: hay que verla y escucharla para apreciarlos. En definitiva, es imperdible, placentera y humana en cada escena.

	Kill Bill Vol. 1 ¹⁴ Derrochando estilo 11-05-2004 Buena, muy demasiado buena. La película es una verdadera montañana rusa de juegos visuales y verdaderas salidas de madre de Tarantino, en las cuales sencillamente explota cada detalle imaginable que se pueda presentar visualmente en una película. Se rinde un burlesco y ultraelegante homenaje al cine clase B de artes marciales, se da el lujo de plagiar a Brian de Palma en una secuencia que el propio autor de Carlito's Way debería aplaudir, deja a Bruce Lee como un tipejo sin onda y que no le llega ni a los talones a la demasiado y exageradamente cool Uma Thurman y, bañando en sangre el propio paraíso cinematográfico que nos entrega, regala una espectacular secuencia que hace parecer a las películas de Kawajiri unos cuentos de cuna. Kill Bill es profundamente excesiva en todos los ámbitos, es de trazos gruesos, pero con una manía por la fotografía perfecta y una música exelente, bien actuada y por sobre todo transpira un sudor lleno de estilo y onda; se elevan los clichés a un punto tan extremo que llega a conmover y dentro de todo esto, se llega a un punto cúlmine, en que con una fabulosa animación japonesa tira la casa por la ventana, reconociendo que da lo mismo la historia, siempre que se vea algo bueno en pantalla.

	Akira ¹⁸ ¡Esto sí es ciencia ficción! 20-01-2004 La película es buenísima: la trama es demasiado interesante y profunda, y se lleva a cabo de una manera inteligente, cruda, entretenida y con geniales toques de humor negro. Permite reflexionar respecto de nuestra evolucióon y la relación de ésta con lo que caracteriza a la naturaleza humana, poniendo énfasis en los temores y ambiciones de los personajes, los cuales están muy bien definidos. La película crea un mundo apocalíptico en el cual es necesaria la llegada de un salvador humano, pero obviamente la pequeñez del hombre no le permite entender qué es lo que tiene en frente, ni el costo que tiene limpiar los pecados y crear un nuevo orden. En mi opinión, junto con Ghost in the Shell y la serie de Evangelion, Akira es de los puntos altos de los últimos 20 años en cuanto a ciencia ficción. En verdad es buenísima, madura y densa. Espero que todos los que creen que la animación japonesa no es más que idioteces como Dragon Ball y películas porno, dejen los prejuicios a un lado y arrienden Akira (o Ghost in the Shell) ahora mismo para que lo piensen dos veces.

	El Señor de los Anillos (Edición 2 Discos) ¹⁴ Señor de señores 11-09-2002 Poesía visual que arrastra a un mundo fantástico. La película contiene todo lo que normalmente se le exige al cine: entretención desenfrenada con tomas perfeccionistas y artísticas, y alta calidad intelectual por parte de los relizadores. A pesar de durar unas 3 horas, se sale del cine queriendo entrar nuevamente.

	2001: Odisea del Espacio ^TE Obra maestra 11-09-2002 Por sobre todo, es una película que deslumbra en cada escena por su belleza y armonía sobrecogedora. Luego de ver estaciones espaciales bailando con la melodía de Strauss, sólo quedan millones de incógnitas y ninguna respuesta segura. Únicamente el sabor de una epopeya de la creación sobre la creación misma.

	Amores Perros ¹⁸ Fuera de todo límite 11-09-2002 Es sencillamente demasiado humana, fuerte y cálida. De alguna extraña manera, los personajes, los actores y el director, cruzan los límites de la pantalla para meterse en tu cuerpo y vivir allí por siempre. ¡Es increíble!

	El Padrino ¹⁸ Nuestro padre 11-09-2002 Es inútil intentar describir en palabras lo que sucede cuando, a 24 cuadros por segundo, esta pieza maestra ingresa en la mente del espectador para dejarlo plantado en su asiento, e hipnotizado por la belleza de las imágenes y la fuerza del contenido. Cada escena es inolvidable, y cada diálogo es un poema de sabiduría en sí mismo.

	Pack The Ingmar Bergman Collection (Zona 1) ¹⁴ Invaluable 02-09-2004 Esta colección reúne un grupo de películas que simplemente rompen con todo. Una vez vistas es posible afirmar que el valor de Bergman nunca será lo suficientemente reconocido, porque este tipo es un verdadero genio y su aporte va mucho más allá de lo netamente cinematográfico. Imperdible.

	Luz de Invierno ¹⁴ Sufrimiento sin sentido 15-08-2004 La vi hace unos días en el cine Normandie y me dejó loco. De partida, la puesta en escena es fabulosa, cada toma está hecha con una ritualidad, fotografía y seriedad que atrae la atención del espectador. La escena de la misa inagural es asombrosa, parecida visualmente, en mi opinión, al enjuiciamiento de Ojos Bien Cerrados, y consigue cautivar completamente. De ahí en adelante la película explora, creo yo, la debilidad y amargura de un cura que no resiste la realidad, y en un intento de escapar de ella se refugia en sí mismo y por lo tanto queda solo y vulnerable, puesto que no le es posible amar a un Dios que sólo conduce a un sufrimiento injustificado. El silencio de Dios que él acusa implica una irrelevancia de nuestras acciones que le es imposible aceptar, ya que su debilitada fe no le permite creer en una recompenaa fuera de este mundo. Desprecia a Jesús y a todo quien sufra sin conseguir nada. El problema emocional del hombre es que, puesto que no puede refugiarse en un Dios así, queda solo en el mundo y éste se le viene encima. Lo que más me gustó es que es tan brillante la narración que es posible agarrar la película de cualquier lado y explorar toda la idea de fondo a partir de ese punto, uno podría estar días enteros pensando y puliendo lo que se plantea hasta conseguir un resultado cada vez más armónico. El espectador debe sumergirse en lo que se nos presenta y dejar que los rollos de Bergman nos rodeen por completo e irlos viendo desde una infinidad de angulos. Por lo demás es factible encontrar diversas explicaciones, simbolismos y dudas a lo que se nos plantea en la pantalla y así hacer de la pelicula algo muy personal: lo que piense un católico diferirá mucho de lo que entenderá un ateo, de lo que pensará un obrero y de lo que pensará un futbolista. A partir de las dudas y reflexiones personales de Bergman sacamos cada uno dudas y reflexiones particulares. Buenísima.

	Río Místico ¹⁴ Hay que verla 12-07-2004 No son muchas las películas que logran remover cada fibra y sentimiento de quien tiene la suerte de verla, no es fácil conmover y destrozar la bondad de la naturaleza humana sin caer en efectismos, no es fácil dejar una huella imborrable en una persona sólo con imágenes de gestos ínfimos, pero en Río Místico todo esto sucede. Debe ser de lo mejor que he visto como obra de discurso moral (claro que no he visto tanto, pero en fin...). Es una crítica arrasadora a toda la concepción objetivista de la moral humana, demostrando la horrenda realidad del utilitarismo como patrón de conducta. Si esto no fuera motivo para verla y encontrarla buenísima (que sí lo es...), de todos modos quedan varios puntos a su favor: los personajes están fabulosamente bien creados, trabajados y actuados, todos evolucionan de una manera coherente y atractiva para la historia, cosa que se fundamenta en actuaciones espectaculares y con una carga humana que descuartiza al espectador, es decir, es imposible no sentir en carne propia lo que vive cada uno de los personajes, desde el más secundario hasta el caracterizado por Sean Penn, quien brinda una actuación de otro mundo, tanto por su capacidad de transformacion de víctima a victimario (que se repite de forma aparente en el rol de Tim Robbins), como por su capacidad de dar realismo a dicha transformación. La dirección es fabulosa, en el sentido que realza con justa medida cada uno de los nudos dramáticos, de manera tal que en todos los aspectos la historia sigue siendo interesante, y logrando así que la película funcione tanto en el ámbito particular de cada trama como en el colectivo. Además de esto, la película se disfraza como una historia policíaca, que resulta muy entretenida y permite hacerla más digerible. Es una obra maestra y no puede dejar de ser vista.

	Colateral ¹⁴ Mann lo logra una vez más 16-11-2004 Michael Mann hace ya mucho que se ganó un lugar entre los mejores directores gringos, qué duda cabe. Estamos hablando de un tipo que filma como los dioses y que lleva el perfeccionismo hasta límites insospechados. Esta película es un claro ejemplo de que la entretención de primera línea no tiene por qué ser una estupidez. Colateral es una película que no para ni un solo instante, entretiene de principio a fin y lo hace con una clase y elegancia que es difícil de encontrar en un thriller contemporáneo. El profesionalismo de Michael Mann a la hora de hacer sus películas nada tiene que envidiarle al personaje de Tom Cruise en esta cinta: cuida cada detalle y, sin importar las consecuencias, llevará la tarea a buen fin. De hecho, el mismo Mann se encargó de desarrollar la tecnología de las cámaras que se usaron en Colateral, para que fuese posible conseguir las espectaculares tomas nocturnas de la cuidad. Cómo olvidar la escena en que Cruise y Foxx quedan perplejos viendo a los perros vagos cruzar frente a ellos en medio de la noche, todo con una fotografía envidiable y con el mejor tema de Audioslave de fondo. Las actuaciones están impecables, al igual que los diálogos, la fotografía, la puesta en escena, el ritmo, la aproximación a a los personajes, sus motivaciones y conflictos. Del manejo de cámara de Mann, para qué hablar, impecable como siempre. Es una película fabulosa, imperdible por su factura técnica y por el aporte que se hace al cine, demostrando que la acción es un género que se puede tratar con la misma pulcritud, elegancia y profesionalismo que los dramas de Bergman; sin una sola frase de más, sin explosiones inverosímiles, ni situaciones forzadas, sólo con lo justo y necesario como para realizar una de las mejores películas del año. Ahh, se me olvidaba, se trata de un asesino que tiene que matar gente... Imperdible.