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Películas comentadas por Antoine Doinel

Estas son las películas comentadas por Antoine Doinel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Los 400 Golpes ¹⁴ Sí, extraordinaria. 31-07-2008 Los cuatrocientos golpes es la infancia de Truffaut retratada a través de un viaje, un viaje por la ciudad mirado con los ojos de un niño incomprendido que desea conocer el mundo y la vida. Un filme cargado de una ternura a ratos dolorosa. Ojo con el travelling del final.

	Nosferatu: Una Sinfonía de Horror ^TE Cinco estrellas amarillas. 31-07-2008 Uno de los hitos del expresionismo alemán. Atmósferas aterradoras, muchas sombras y claroscuros. La caracterización de Max Schreck como el conde Orlok, además de su actuación, es espeluznante (sin duda es este elemento lo que se roba el filme).

	Down by Law (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ ¡Grande, Jarmusch! 06-08-2008 Gran película. Divertidísima. Benigni es un gurú de la comedia (en la pequeña sala de cine donde la vi la gente se reía muchísimo con él). La música de Tom Waits y John Lurie (que también actúan aquí) es bacán, ondera, taquillera. La foto igualmente está realmente buena. Definitivamente J.J. sabe dónde poner la cámara, con esos planos exquisitamente bien compuestos, exactos, perfectos. Nuevamente este cineasta trata a los seres marginados y cómo deben luchar para sobrevivir. No crean que es tediosa como Flores Rotas, de hecho se parece más a Extraños en el Paraíso y al humor de Una noche en la tierra. Totalmente recomendable.

	El Ladrón de Bicicletas ^TE Verla es una obligación y punto. 30-07-2008 El máximo referente de la corriente del Neorrealismo Italiano, Ladrón de Bicicletas es la vida misma proyectada en la pantalla. Sensible y desgarradora, este filme nos dice que a fin de cuentas la vida no es tan injusta.

	El Gabinete del Doctor Caligari (PAL Edición Zona 2) ¹⁴ el gabinete del doctor caligari 19-09-2008 Es notable. Uno de los hitos del expresionismo alemán. Es una crítica a la época de la realización, el doctor Caligari representando a Hitler y Cesare, el dominado, al pueblo. La estética no es para describirla, sino para verla, aunque podría adelantar definiéndola como una revuelta, o una rebelión, exagerada, descabellada, subversiva, insolente.

	Night and Fog (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Potente 19-09-2008 Para dejarse llevar por las imágenes (es un estupendo montaje, un encadenamiento de planos que parece una danza), para reflexionar sobre cómo estamos (el mundo) hoy y pensar hacia dónde vamos. También para aprender algo de historia universal y deleitar las retinas. Noche y Niebla nos recuerda lo que somos capaces de hacernos los unos a los otros, la crueldad del hombre con el hombre.

	Pacto de Sangre ¹⁴ pacto de sangre 19-09-2008 ¡Qué guión!!! así es, un guión digno de ser estudiado... además, es una película entretenidísima, hay una tensión flotando en el aire durante todo el metraje, lo que logra mantener al espectador enganchado (por lo menos a mi)... es un filme que habla de la traición, del amor no correspondido, de la gente interesada, de la ambición y la mentira.

	Zelig ^TE Zelig 23-09-2008 Zelig la lleva (tanto la película como el personaje). Entretiene, cautiva y emociona. La parte técnica de este loquísimo falso documental es genial, las superposiciones de imágenes están muy bien realizadas (bastante creíbles) y llenas del humor irónico característico de Woody Allen (memorable la escena donde Zelig aparece junto a Hitler). El filme habla, entre otras cosas, sobre la inseguridad, sobre el miedo a ser realmente lo que somos, sobre la necesidad, debido a ese miedo, de encajar en grupos de personas para sentirnos aceptados y queridos, como también lo fundamental que es para el ser humano hallar su propia identidad y saber de dónde viene. Otros aspectos que llamaron mi atención fueron la música y los bailes y toda esa movida del jazz (además de una canción muy pegote pero divertidísima: el baile del camaleón)... e igualmente esa cualidad de la cinta de funcionar a la vez como: A) relato de acontecimientos sociales y políticos (y de otras índoles) del mundo... y B) historia de amor (la que se genera entre el protagonista Leonard Zelig y la doctora Eudora Fletcher, quien lucha hasta conseguir tratar a este hombre de las mil personalidades).

	Pickpocket ¹⁴ Pickpocket 23-09-2008 Me encanta eso de Bresson de ocupar actores no profesionales en sus películas y también cómo los exprime hasta hacerlos actuar (¿actúan o solamente son?) de la forma que lo hacen. Actuaciones que pueden parecer muy sencillas, pero que detrás, desde la dirección actoral, debió haber existido un arduo y minucioso trabajo para poder los intérpretes conseguir un excelente nivel en términos de movimientos y gestos. Es notable, al protagonista de esta cinta y a los de Un Condenado a Muerte se Escapa y Diario de un Cura de Aldea los tengo grabadísimos en mi memoria, tengo sus rostros impregnados en mi mente y creo que no los olvidaré jamás. Volviendo a Pickpocket, una de las cosas mejor logradas son las escenas de los robos (los lanzazos)... 1, porque las técnicas de los tipos para cometer los hurtos te dejan con la boca abierta, son perfectas y hasta creativas y 2, porque el montaje de esas acciones es casi matemático, tiene ritmo y Bresson nos da una clase de cómo empalmar un par de planos con emoción y estilo. Es un filme detallista, una película cargada de una simplicidad la cual le entrega libertad a los espectadores a la hora de interpretarla. Ojo con el uso de la música y esas inexpresivas voces en off.

	La Celebración ¹⁸ Wow! 31-07-2008 ¡Qué película! Hay varios personajes, cada uno con su trama, lo que hace que sea una cinta más dinámica. Se desarrollan diversos puntos de giro que construyen un guión que avanza de manera rápida y ágil. La cámara se mueve bastante y varios planos están compuestos de forma desprolija, lo cual le otorga cierto realismo a esta historia cruda y retorcida. Las actuaciones están notables, y si no fuera así, el filme se caería bastante, ya que gran parte de los logros se los lleva la dirección actoral. Trata sobre una familia que intenta aparentar algo que realmente no es.

	Labios de Churrasco ¹⁴ ¡Atención, aspirantes a cineastas! 01-08-2008 Planos mal compuestos, fea iluminación, mal registro de sonido... pero no importa, Labios de Churrasco se asemeja a nuestra identidad chilena, a la vida de barrio, los kioscos, calles mal pavimentadas, un tipo en la esquina alabando a Dios... y es un filme que los futuros realizadores cinematográficos nacionales debiesen ver ya que está hecha con un presupuesto mínimo, pocas locaciones, cero parafernalia. Buena, bonita y barata.

	Pizza, Birra, Faso ¹⁸ recomendable 18-09-2008 Personajes marginales que buscan su lugar en una gran ciudad. La película, en ese sentido, recuerda a algunas realizaciones de Jarmusch. El guión, desde la estructura, es ágil y enérgico. Es un filme sobre los otros, sobre esas personas (en este caso jóvenes) que están, pero no los vemos (o no los queremos ver). A pesar de errores técnicos como el mal registro de sonido (propio de una cinta de escuela), pizza, birra... entretiene y hasta puede llegar a conmover. Recomendable para los próximos audiovisuales ya que es una buena película independiente de su pequeña producción y bajo presupuesto.

	Woyzeck (PAL Edición Zona 2) ¹⁴ Woyzeck 19-09-2008 ¿Teatro filmado? Quizás, no sé... la verdad es que no importa. Woyzeck es fría, cruda, descarnada... Kinski, como en todas las películas de Herzog, es un monstruo... y la música está notable porque crea, junto a las imágenes, combinaciones de sensaciones tétricas que llegan a perturbar e inquietar el visionado de la película. trata sobre cómo el ser humano es capaz de atravesar los límites establecidos por la sociedad tras haber sido invadido en su propio territorio.

	Rabia ^TE recomendable 19-09-2008 Creo que algunos la van a odiar y a otros les va a interesar (bueno, como en todo en realidad)... no sé si se puede decir que es una película, aunque en estos días ya no sé qué es una película, o qué es el cine... pero RABIA me gustó porque tiene algo para decir (y vaya que sí) y no cualquier cosa, habla sobre una realidad propia de nuestros días: la cesantía, y lo hace de una manera cruda y fría que estremece, con ese toque documental y esa fotografía sucia, fea, descuidada... y la actriz está notable, porque cuando la cámara está sobre su rostro, es como si le robara el alma... me encantó porque es una cinta de verdad, honesta, con corazón...

	Un Hombre con una Cámara ^TE Recomendable 22-09-2008 Hay que tener algo de estómago para aguantarla, porque luego de los veinte o treinta minutos, parece bastante repetitiva. Solamente imágenes y música, nada de diálogos y tampoco actores. ¿Cine en estado de pureza? puede ser. Me gusta eso del montaje asociativo y las críticas que hace la película (o documental) mediante el registro de la realidad, de la vida común y corriente, del día a día.

	Drácula ^TE Lugosi, ícono de culto. 30-07-2008 Esto es para cinéfilos, si no, vean Horror of Dracula de Fisher. En cuanto al guión, no es muy convincente (sobre todo el final, que debe ser uno de los más patéticos de la historia del cine). Pero todo lo que es ambientación, luz y atmósfera (sí, una atmósfera compuesta por sombras y claroscuros a veces terroríficos) está realmente bien. De todas formas, este Drácula de Browning (de él recomiendo ver Freaks) es un hito tras haber dado el pie para la realización de otras mil versiones del vampiro-murciélago.

	La Ilusión Viaja en Tranvía ¹⁸ La ilusión viaja en tranvía 19-09-2008 De la época mexicana de Buñuel hay películas mucho mejores (Los olvidados, Ensayo de un crimen, El)... pero es un filme que a fin de cuentas entretiene. Está llena de personajes extravagantes y ese viaje en tranvía por la ciudad es bizarrísimo, por no decir buñueliano. Es una crítica a varios aspectos de la sociedad del México de esos días.

	Mi Noche con Maud ^TE Mi noche con Maud 19-09-2008 No es para cualquiera, hay que tener algo de estómago para por lo menos terminar de verla... al principio la sentí bastante pedante, pero más adelante pude vislumbrar un guión muy potente a pesar de su complejidad. En términos de uso de cámara, planos, sonido y fotografía (puesta en escena, en el fondo) no es nada especial (ni siquiera hay banda sonora), tampoco interesante, es más bien amateur, pero creo que es una propuesta al optar el filme por la importancia del guión y unos estupendos diálogos. A través de una historia de amor (¿historia de amor?) habla, entre otras cosas, sobre los principios de las personas y de si somos capaces o no de pasarlos a llevar cuando se nos presenta la oportunidad.

	Inocencia Salvaje ¹⁴ Mmm... 06-08-2008 Antes de Inocencia Salvaje había visto Los Amantes Regulares en el SANFIC 2006, y a pesar de sus tres horas de duración, me encantó (de hecho luego la busqué por cielo, mar y tierra para comprarla y cuando la encontré en una tiendita en Providencia fui muy feliz). Pero esta cinta no me gustó, es más, me aburrió bastante. El filme es un montaje de situaciones, no hay una trama concreta donde el personaje protagónico deba luchar por un objetivo determinado. Además, es lenta, a ratos tediosa, latera. Sin embargo, la fotografía es genial, con un blanco y negro realmente exquisito. Trata sobre un tipo que tiene que realizar una película para combatir a los fantasmas de su pasado.

	Brazil ¹⁸ Brazil 22-09-2008 Demasiada parafernalia. Sí, la dirección de arte de la película es INCREIBLE, pero siento que solamente se queda en eso, que no es nada más (ya, hace una crítica a la industrialización y al poder de las máquinas por sobre el ser humano, pero ¿y?). El guión se queda chico al lado de esta enorme producción (y en mi opinión debiese ser al revés), y más que un aporte yo veo a este filme como una mera pretensión.