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Películas comentadas por crow (Ver comentarios de productos de crow [14])

Estas son las películas comentadas por crow, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Expreso de Medianoche ¹⁸ Expresamente real 11-08-2003 Pocas películas nos causan un sentimiento de incomodidad. Bueno, ésta es una de ellas. El maestro Alan Parker consiguió impregnar a este filme de un profundo toque de malicia, encierro, suspenso y crueldad. Basada en un hecho real, la historia cuenta las vivencias de un norteamericano en una cárcel pública de Turquía, detenido por tráfico de hash. Poco a poco nos vamos introduciendo en la historia hasta llegar al punto de involucrarnos directamente en la acción. Es una gran película en todos los aspectos, de esas que terminas siendo más humano de lo que eras antes de verla. A nivel emocional, este filme es tan grandioso como la gran obra de Kubrick, La Naranja Mecánica.

	Les Luthiers: Grandes Hitos - Antología ^TE Los Monty Python latinoamericanos 13-08-2003 Para todos aquellos fanáticos del grupo inglés Monty Python, Les Luthiers llena el vacío humorístico en Latinoamérica. Este grupo cómico-musical argentino es simplemente genial; con un humor terriblemente sarcástico, y en ocasiones bastante negro, nos insertan en su mundo de imaginería comica. Combinando de forma perfecta lo musical con lo teatral, Les Luthiers logra sacarnos carcajadas reales, una y otra vez, con un humor inteligente, audaz y, en ocasiones, improvisado. Unos genios por el lado en que se les mire. Si nunca han visto a este grupo, les recomiendo este DVD, es un resumen con lo más destacado de sus sketchs, con una impecable calidad visual y de sonido. A nivel de humor, estos caballeros no tienen nada que envidiarle a los ya citados Monty Python, e incluso al humor ácido de los propios Simpsons... una hora y media que vas a gozar con tus padres, novia o hermanos. ¡Simplemente genial!

	Brazil ¹⁸ ¡Bendito sea Gilliam! 25-12-2003 Es cierto que mucho se ha hablado de este filme, y ese es uno de sus principales problemas. Crea demasiadas expectativas que pueden terminar por destrozar la película. Si de verdad quieren ver un buen filme de ciencia ficción, arrienden esta película, ponganle play, mientras beben whisky y fuman Gauloises... Terry Gilliam logró crear una de las historias más irreverentes y psicodélicas que me ha tocado ver en la pantalla grande (odisea que repetiría aun más literalamente en Pánico y Locura en Las Vegas). Brazil es un derroche de creatividad e irreverencia notable, haciendo burla desde el sistema burocrático a la sexualidad reprimida del personaje. El humor negro presente en el filme nos hace recordar los años en que Gilliam trabajó junto a Monty Python, y sobre todo por la presencia de Michael Palin (uno de los Python), que había trabajado ya como actor fetiche junto a Gilliam en la sordida Jabberwocky. Brazil es una película que te saca carne de gallina... creatividad a la orden del día. MAGNIFICA.

	Vengar la Sangre ¹⁴ En venganza de Hollywood 22-04-2006 Vengar la Sangre es un filme que después de una década se mantiene tan fresco como el día en que fue concebido. No sólo destaca el hecho de que el guión haya sido escrito para Stamp y Fonda, dos grandes íconos del cine de los 60. Sino que además, la narrativa acronólogica de la historia le da un ritmo impresionante, jugando con traer la tensión del pasado, enfrentarla con el futuro y unirla con el presente. Descolocando a veces al expectado (sic), pero produciendo un efecto que a estas alturas Hollywood a dejado de lado: hacer pensar al público. Un must see para todo amante del buen cine.

	Monty Python: El Sentido de la Vida ¹⁸ Irreverencia Sublime 20-07-2002 Suele señalarse a Terry Jones como uno de los directores más geniales de Inglaterra. Esta vez, y al igual que en dos ocasiones anteriores, está a cargo de la dirección de una pelicula que es, simplemente genial. El ya de culto grupo cómico-teatral inglés, La Compañía Monty Python, pone sobre la pantalla una cruda, oscura y, en ocasiones, hiriente visión sobre el significado de la vida. El criterio formado es requisito clave para esta película que es de por sí una gran película. Tanto por su tratamiento temático (simplemente genial) como por su desarrollo técnico.

	Trainspotting ¹⁸ Vivir Wasted... 30-04-2004 Trainspotting es un filme hermoso, lleno de imágenes perfectamente armadas y con una iluminación tan trabajada que me arriesgaría a decir que este es uno de los mejores filmes de Boyle. Una mirada cruda y sin tapujos a las vida de un grupo de adictos a la heroína. Sumamente fuerte, irreverente y descolocada, esta película muestra a un McGregor sólido, impecable, maestro. Contiene escenas notables que jamás se irán de nuestra memoria, una historia terriblemente real filmada por un Boyle despierto, atrevido y perfeccionista. Trainspotting es el reflejo de lo miserable que puede llegar a ser el ser humano... siempre claro, con estilo.

	Aeon Flux: La Serie Completa Vol. 2 ¹⁴ Nice! 18-03-2006 La versión cinematográfica de está animación es como compararla con la versión de Garfield, Gatúbela (sic), Spawn, Street Fighter, y no olvidar la más putrefacta de todas, Batman y Robin.

	Aeon Flux: La Serie Completa Vol. 3 (Extras) ¹⁴ Nice!... and easy! 18-03-2006 Este disco de extras (¿de eso se tratan los DVDs, no?) es el postre después del banquete. Se agradece... con creces.

	Nip/Tuck Segunda Temporada Vol. 4 ¹⁸ Notablemente fresca 22-04-2006 Prejuicios pueden haber muchos: que la serie apuesta a mostrar operaciones carnazas y harto sexo, suele ser la principal. Y no me excluyo de eso. Por lo menos así lo mostraban los spots de esta serie en Fox. Pero resultó ser que Nip/Tuck está lejos de ser eso, si bien tiene operaciones carnazas y una buena cuota de sexo, en ningún momento la serie de sustenta de aquellos elementos. Para los más conservadores, pueden taparse los ojos en las partes fuertes y les aseguro que la serie no pierde su magia. Nip/Tuck, más allá de abordar el mundo de la cirugía plástica y el estilo de vida ABC1, se afana en tocar fibras humanas, conflictos internos y sociales, y la forma de ver el mundo en que no importa lo que hagas, nunca puedes estar del todo en paz: sólo te estás ganando el día. Ese día. Nip/Tuck refleja con maravillosa cinematografía lo que le ocurre a un par de cirujanos y sus familias. Pero claro, no todo es tan sencillo... todos tenemos secretos.

	Aeon Flux: La Serie Completa Vol. 1 ¹⁴ Trazos duros 18-03-2006 Notable serie animada. Ciencia-ficción con un guión retorcido y tal vez demasiado sugerente. Una obra noventera que junto a The Maxx marcaron un estilo propio de hacer animación para adultos de primer corte.

	Pink Floyd - Live at Pompeii (Director's Cut) ^TE Este diamante sí que brilla 05-05-2004 Pink Floyd + Ruinas de Pompeya... ¿dónde se puede encontrar más misticismo? En este concierto (que en realidad no lo es) tocaron ellos solos en el corazón del Coliseo de Pompeya SIN PUBLICO. Maravilloso, simplemente una experiencia sónica a otro nivel. Y perdonen la expresión, pero el sonido ¡es de put% madre!

	Pulp Fiction ¹⁸ In Tarantino we trust 25-12-2003 Primero fue Perros de la Calle y luego esto: Pulp Fiction viene a abrir un nuevo género en lo que al cine respecta. Aquí la narrativa se deja engullir como una barra de mantequilla, las situaciones a las que nos enfrenta Tarantino poseen un enorme peso emocional, logran agarrarnos y no la soltamos más durante las 2 horas y media que dura la película. Una obra impactante, directa y extremadamente violenta.

	Los 400 Golpes ¹⁴ Truffaut, Maestro Irreprochable 26-12-2003 Es muy interesante presenciar los inicios del buen cine. Este filme es una verdadera obra de la cinematografía; posee un gran contenido emocional y un increíble manejo de movimientos de cámara. Precursor en el tema, Truffaut realiza uno de los travellings más largo de la historia de la cinematografía en la escena final del filme. Una película que nos hace reflexionar sobre las realidades vividas alguna vez en la historia, una obra magnífica que no deja de sorprenderme y que claramente es una muestra de las técnicas cinematográficas desarrolladas por los grandes maestros. De arriendo obligado para todos aquellos que gustan de la esencia del séptimo arte.

	Pink Floyd The Wall ¹⁸ Sólida como un muro 10-08-2003 Nada menos genial podría salir de una película inspirada en la alucinógena y ácida música de Pink Floyd. The Wall nos relata la historia de Pink, un rock star abrumado por su pasado, su madre, su padre y su ex-novia, todo esto junto a su crónico alcoholismo y su inminente adicción a las drogas. Notables son las partes animadas de la película, que representan las alucinaciones causadas por el LSD y la heroína en la mente del personaje. Una impecable coherencia entre canciones e imágenes hacen de esta película una obra totalmente remarcable, y representa uno de los puntos altos del director Alan Parker, quien toma muchos aspectos visuales y de montaje del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. Sin duda es una experiencia a otro nivel, donde las imágenes nos insertan en un mundo totalemente extraño y lleno de enigmas. Una película que no puedes dejar de ver, sobre todo si añoras vivir en los '60.

	El Pianista ^TE Polanski it's not dead... 09-08-2003 Ya era hora de que Roman Polanski volviera a su época de oro. Algunos pensamos que la senilidad del director lo había destrozado, ejemplo claro de esto es el bodrio llamado La Última Puerta, antecesora de El Pianista. Pero en este último filme Polanski saca a relucir todo su potencial como director al internarnos y hacernos cómplices de la cruda realidad sufrida por los judíos durante el régimen de la Alemania nazi. Una maravillosa y conmovedora historia real que nos hace detenernos por un instante y pensar sobre nosotros... sobre la humanidad y las atrocidades que somos capaces de perpetuar. Una puesta en escena simplemente impecable, con colores siempre tenues, azulados y marrones, que nos conectan directamente con el halo de sufrimiento que impregna a toda la cinta. Un guión claro y audaz que nos va seduciendo y nos hace partícipes de la situación. Sin duda una gran película, que demuestra la vigencia de este octogenario director, que con una visión humana y artística nos re-inventa un mundo y una realidad que no debe ser olvidada, sino todo lo contrario, perpetuada... cómo el mismo Polanski a sabido perpetuar su cine con obras como Perversa Luna de Hiel, El Bebé de Rosemary y la sofocante, pero no menos genial, Tess. Tip: Es un poco extraño que la película sea calificada para TE. Posee escenas realmente fuertes (de muerte explícita) que pueden llegar a ser traumáticas para menores de 12 años. Si no, acuérdense de la escena de la silla de ruedas.

	El Ciudadano Kane ¹⁴ Y Orson será recordado... 08-08-2003 A través del tiempo nos vamos dando cuenta de que las obras actuales (y conceptuales) no son más que fragmentos unidos por un hilo conductor creado y diseñado por los maestros de la cinematografía. El Ciudadano Kane es la muestra más fehaciente de ello. Apoyada en un guión sólido, que entremezcla matices periodísticos con el suspenso, el drama y hasta la comedia; pero por sobre todo esto, se encuentra el genio que manipula cuadro a cuadro lo que nuestros ojos van a presenciar. Un montaje sobrio, equilibrado y una utilización única y real de ciertos movimientos de cámara que logran involucrarnos directamente con la acción. Podríamos quedarnos mucho tiempo alabando esta cinta, pero resumámosla en una obra maestra en el campo de lo audiovisual, tanto por su innovadora puesta en escena y la utilización increíble de la profundidad de campo para lo que era esa época... 62 años después de su nacimiento, esta cinta sigue tan vigente cómo cuando Orson Welles era perseguido por cientos de admiradoras por las calles de Hollywood.

	Belleza Americana ¹⁸ Belleza Cinematográfica... 09-08-2003 ¿Cómo comenzar a hablar de Belleza Americana? Es que resulta difícil hablar de una película tan brillante y creativa cómo esta entrega de Sam Méndes. Belleza Americana es un histérico relato que destroza en añicos el 'Estilo de Vida Americano', con una narrativa excepcionalmente inteligente y rápida, que te engancha de principio a fin una y otra vez. Destacable e imprescindible es el trabajo del guionista Allan Ball (el mismo de Six Feet Under, que es una obra tan fántastica como este filme y que Bazuca debería tener en su sección de DVD ¿ok?). El nivel y la calidad de las actuaciones de los personajes (sobre todo de Spacey y Annete Bening) te trasladan hacia la ficción del relato, impecables en todo aspecto. Si no la han visto... ¡DIOS MÍO, CÓMO NO HAS VISTO ESTA PELÍCULA! Una obra innovadora, genial, delirante y enfermiza a mil revoluciones por hora. Imperdible.

	Terciopelo Azul ¹⁸ Perversión y pánico... 09-08-2003 ¿Has oído hablar alguna vez del cine perverso y de pánico? Bueno, yo tampoco... hasta que vi Terciopelo Azul. La historia se basa en el inusual hallazgo de una oreja cercenada por parte de un joven en las afueras de su pequeño pueblo-maderero-americano. Este hecho desencadena las consecuencias y acontecimientos más retorcidos, extraños y perversos que podríamos imaginar. Sin duda es uno de los filmes de Lynch que más 'en el aire' te deja al final... existen muchos detalles que quedan sin respuesta y debemos dilucidar por nuestros propios medios qué representan o tratan de representar. La genialidad de Lynch en su máxima concepción, una obra genial, maquiavélicamente inteligente, con un ritmo caníbal que termina por dejarnos agotados al final del filme. Aplaudo mientras escribo y la recomiendo a todos aquellos que disfrutan o quieren conocer lo que es el buen cine.

	La Delgada Línea Roja ¹⁸ La otra guerra... 10-08-2003 Ya estábamos cansados de ver películas de guerra que se traten de la guerra... y es en este punto donde entra La Delgada Línea Roja, que nos muestra un punto de vista totalmente diferente a cualquier otra película bélica. La Delgada... es una impresionante radiografía al sufrimiento, los miedos y las mentes de los soldados; esta película nos introduce muy profundo en las frustraciones, traumas y sueños de los soldados que libraron la batalla de Guadalcanal. El filme no cuenta con ninguna escena explícitamente violenta o choqueante a la vista, pero tiene un peso emocional gigantesco que nos hace sentir lo que está viviendo el personaje. Más que tratarse sobre la guerra en sí, trata sobre el ser humano, sobre esa diminuta y delgada línea roja que nos separa del resto de los animales, la misma línea que separa el amor del odio, el dolor del placer... la vida de la muerte. Un filme con una tremenda carga emocional que nos dejará una que otra lección de vida. Simplemente imperdible.

	El Violín Rojo ¹⁴ Rojo Cuatricomia... 11-09-2003 Si algo hay que destacar de esta película es su increíble mega-producción, así como su complejo montaje. Un filme hecho en los 5 continentes, hablado en 5 idiomas y que narra 4 historias atemporales que nos muestran la historia del instrumento musical perfecto alguna vez creado en el mundo. Una historia de ficción que nos emborracha con una fotografía simplemente emocionante, lucida, anacrónica... Francois Girard se lanza con su primera producción (recordando sus trabajos en obras musicales junto a Yo-Yo Ma y Peter Gabriel) cinematográfica, una cinta italo-canadiense que nos lleva a través del tiempo, viviendo épocas y creencias diferentes, una cinta que, si bien hay historias mejor logradas que otras, logra matenernos al punto de comprometernos con la magia que rodea al violín. Una película hermosa que nos lleva a descubrir lugares fascinantes. Es notable todo el trabajo de puesta en escena utilizada en la tercera historia, donde se recrea la China Roja de Mao... Hermosa y hasta sensual El Violín Rojo se puede considerar como una verdadera pintura renacentista... Must see it.