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Películas comentadas por Mónica

Estas son las películas comentadas por Mónica, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Seven: Los Siete Pecados Capitales ¹⁸ Perversiones humanas 20-12-2002 Ésta es una de esas películas por las cuales una puede rayarse. Desde los créditos en adelante. La ultramanoseada historia acerca de la relación entre un policía en retirada pero con experiencia, y un aprendiz impulsivo pero talentoso, dan paso a un relato inteligente y oscuro, dado por la búsqueda infructuosa del autor material de asesinatos inspirados en la culpa divina y el castigo a los 7 pecados capitales. Da gusto ver cómo es posible equilibrar una excelente y redonda historia, con el desarrollo cuidadoso de personajes con sus propios demonios. Brad Pitt desmiente su funesta fama de niño bonito y nos conmueve con su torpeza y candidez. Morgan Freeman es el mejor actor de color en la actualidad. Pero quien logra robarse la película en la última media hora es Kevin Spacey, lanzándose directamente al registro de los grandes, luciéndose desde la personificación de la perversa atracción que ejerce un asesino fanático y frío. Para no olvidar.

	Casi Famosos ¹⁴ El sueño del pibe 20-12-2002 Es el extraordinario cariño que deja traslucir por sus personajes lo que probablemente más me conmueve del cine de Cameron Crowe. A excepción de Vanilla Sky, siempre es posible ver una dosis de humanidad en sus cercanas creaciones. Y digo cercanas porque siempre he terminado identificándome con alguno de sus personajes. Aquí vemos a un auténtico nerd que tiene la oportunidad de vivir el sueño del pibe: escribir para la mítica Rolling Stone de los 70 acerca de un grupo emergente de rock, los Stillwater, con quienes realizará una gira en la que podrá descubrir algo más sobre sí mismo y todo sobre la amistad y el amor. Notables actuaciones (especialmente las de Frances Mc Dormand y Kate Hudson), quienes junto a una banda sonora digna del buen gusto de Crowe, nos brindan una lección de sensibilidad. Inolvidable resulta la escena en que la hermana mayor del protagonista le profetiza un cambio en la forma de ver la vida luego de encontrar el regalo-tesoro que ésta le ha dejado bajo la cama.

	Una Historia Sencilla ^TE Nada sencilla 20-12-2002 Lynch casi logra engañarnos con esta película. Aunque necesité verla más de una vez para darme cuenta. Una Historia Sencilla es la traducción al español de The Straight Story, juego de palabras, ya que Straight es también el apellido de Alvin, el protagonista, así como la alusión a algo sencillo. Pero nada es sencillo en el cine de este director. Vemos la historia (verídica) de Alvin Straight, hombre mayor que luego de un ataque decide ir en búsqueda de su hermano, con quien dejó de hablarse diez años atrás por motivos que ya no recuerda con nitidez. Su hermano también había sufrido un ataque y es precisamente la inminencia de la muerte lo que lo vitaliza para iniciar el viaje del reencuentro y la despedida. Insisto, nada es sencillo y Alvin decide hacer su travesía en su podadora de pasto, en parte por no tener licencia de conducir, en parte porque así debía ser. Quinientos kilómetros que lo llevarán a cruzar el estado, el Mississipi y su propia historia. ¿Es un viaje de aprendizaje o de derroche de sabiduría?, ¿un viaje de duelo o de esperanza? Tal vez todo o ninguno. La última escena es una lección de cómo filmar la intensidad de manera discreta pero genuina.

	Magnolia ¹⁸ Wise Up 21-08-2004 Wise Up es el título de esa preciosa canción de Aimee Mann (de verdad, por favor, ella y el soundtrack merecen atención por sí mismos) que acompaña esa larga escena donde todos cantan sus profundos pesares. Magnolia, qué decir. Padres crueles, abusadores, ausentes, moribundos, padres abrumadoramente en falta. Podría comentar acerca de cada una de las íntimas historias entretejidas en esta bellísima película, pero creo que es mejor referirme a una sola escena, una que se transforma en un signo condensador del sentido de lo que quiero decir: Julianne Moore espera angustiadamente que le sea entregada la potente receta de medicamentos que anestesiarán el dolor de su marido enfermo. Espera desolada mientras es observada desconfiadamente por los vendedores de la farmacia. Sólo podía tratarse de una adicta; ella se piensa a sí misma como una prostituta. Pero enamorada, perdida. Una escena que termina con la ira de la Moore saliendo elegantemente del lugar y gritando desgarrada, 'shame on you, shame on you' ... notable.

	Blade Runner: Corte del Director ¹⁴ Edipo en la era tecnológica 05-01-2003 Cómo se extraña la brillantez de Ridley Scott en esa época cuando nos brindó aquella lúcida historia acerca de un mañana que se nos hace más cotidiano que futurista. Podemos vernos; es un espejo de lo que podríamos ser sin tener que hurgar en extravagancias y efectos especiales monumentales. Porque Blade Runner nos sumerge, a través de sofocantes atmósferas casi irrespirables, en preguntas fundamentales acerca del eterno deseo del hombre por ser Dios, deseo narcisista que termina en tragedia. No es el ojo del hombre el que logra diferenciar a un androide de un humano, sino otra máquina, como si no hubiese algo propiamente humano que el mismo humano no pudiese imitar. Porque en Blade Runner los androides sueñan y recuerdan, sin conciencia de ser máquinas a las que se les han implantado los mismos. Es más, en Blade Runner los androides sufren la angustia ante la expectación de la finitud, su finitud, ya que han sido creados con una fecha de expiración. Y es en esa angustia donde se vuelven aún más humanos que sus propios creadores, quienes al verse reflejados en sus perfectas creaciones, recuerdan su condición inmanente de soledad y mortalidad.

	Tiro de Gracia ¹⁸ ¿Traicionarías a los que amas? 20-12-2002 Terry Noonan (Sean Penn), policía de Nueva York, debe infiltrarse al interior de la mafia irlandesa para desintegrar una pequeña banda con planes de entrar en negocios mayores. No sería ninguna novedad si no fuera por el hecho de que está conformada por los que fueron sus amigos de infancia y cuya hermana, además, fue el amor de su vida. Nunca logramos entender si fue por ambición o por intentar negar su pasado que Penn emprende esta trágica tarea. Sin embargo, resulta perturbador presenciar el resurgimiento de los lazos antiguamente cortados y la concomitante paradoja moral a la que es arrojado con el transcurrir de dicho reencuentro. Gary Oldman se consagra como uno de los más importantes actores de su generación en una actuación fuera de serie que limita con la esquizofrenia. Notables resultan los desempeños de Ed Harris y Robin Wrigth (quien se convertiría en la esposa de Sean Penn poco tiempo después), al son de un soundtrack a la altura de la obra.

	Réquiem por un Sueño ¹⁸ Perturbadora 25-07-2002 Imagen y sonido se confabulan para mostrar con extraordinario realismo la perplejidad ante el vacío. Las drogas son la excusa. El resultado es una experiencia de angustia en su estado puro. El soundtrack es un objeto de culto en sí mismo. Francamente extraordinaria.

	Gente Como Uno ¹⁴ Dolor, el peor de todos 19-09-2002 Robert Redford (como director) nos conmueve al adentrarse delicada y dolorosamente en la arrasada vida de una familia que ha perdido un hijo. Nos preguntamos si el dolor puede ser motor de crecimiento, y esta familia nos muestra precisamente la diversidad de modos con que podemos sobrellevar la agonía, lo que queda después del desgarro, la culpa, la ira y la desesperanza. Redford sorprende con el profundo conocimiento o intuición acerca de un mito universal: los padres aman a sus hijos por igual. Querríamos, pero no ocurre siempre. Es por ello que la escena de la foto familiar en que la madre no puede evitar tensar su postura corporal al tener que abrazar a ese hijo que odia, es una de las escenas más crudamente íntimas que he visto. Actuaciones feroces para un dolor feroz. Cabe hacer mención a la música, perfectamente elegida para acompañar a esta familia en un camino que se construye sólo con la medida de sus propias huellas.

	Carlito's Way ¹⁸ Compulsión a la repetición 15-08-2002 No cabe duda de las buenas intenciones de Carlito Brigante en esta historia (Al Pacino en otra actuación arrebatadora). Luego de una prolongada estadía en la cárcel, Carlito sólo desea reunir limpiamente el dinero necesario para vivir el resto de su vida en una isla paradisíaca, junto a la mujer que todavía ama. Pero la sangre y el hábito son más fuertes que la voluntad y, sin buscarlo, se ve nuevamente involucrado en el bajo y violento mundo del Bronx; esta vez, desde el dilema de ayudar a su corrupto amigo abogado (un irreconocible pero magnífico Sean Penn), quien lo ayudó en su momento a salir de prisión, pero que hoy amenaza su idílico e ingenuo sueño de redención. Geniales actuaciones para una película que se da tiempo para enlazar la innata agresión con la candidez de las ilusiones.

	Un Lugar en el Mundo ^TE Aquel lugar 21-08-2004 Alguna vez le dije a alguien especial que, en ocasiones, sólo el silencio está a la altura. Me pasa con Un Lugar en el Mundo, me sucedió con Machuca otra vez. Películas donde no puedes levantarte del asiento mientras los créditos te insinúan que es hora que abandones la sala. Es que quedar conmovida hasta el alma es algo que sucede poco. ¿De qué nos habla Aristaraín en esta obra? Difícil me parece definirlo. Pienso en sueños que no se dejan vencer por la caída de viejos ideales, una izquierda que se niega a morir. Pienso en un hijo que necesita mirar a su padre para preguntarse qué significa ser un hombre. Y si un hombre, uno verdadero, hace de su vida un lugar dignificante, entonces ese hijo puede mirarse y encontrar su propio lugar con la herencia de una potencia fundada en el amor. Creo que la búsqueda de un lugar en el mundo es una búsqueda que responde a la necesidad de amar ese terruño en que hemos depositado los pies para desde allí vivir una vida con sentido. Aristaraín y Luppi: dupla que le da lecciones a los grandes.

	El Informante ¹⁴ Feroz 10-08-2002 Qué duda cabe, Michael Mann sabe lo que hace cuando logra que El Informante sea menos una película sobre quiebres corporativos que sobre quiebres humanos. Jeffrey Wigand (Crowe en su mejor actuación), hombre de ciencia y hombre de familia, debe presenciar el derrumbe de su vida personal y profesional luego de desafiar los cimientos de un gigante del tabaco. AL Pacino sorprende con su fuerza habitual, personificando a un periodista (Lowell Bergman) que sostiene su carrera en la garantía de protección ofrecida a sus fuentes. Es a través de su prestigioso noticiario que Wigand decide denunciar y exponer su frágil humanidad. Y es precisamente en la relación surgida entre estos dos hombres, amparados en la necesidad de confianza y lealtad mutua, que El Informante gana en solidez y sensibilidad. No hay triunfo sin sangre, crecimiento sin pérdidas, y eso se constata en un desenlace tremendamente íntimo, donde las almas heridas y triunfantes de estos invisibles héroes son honradas por la mirada amorosa de los seres por quienes cobró sentido la lucha. Notable.

	El Joven Manos de Tijeras ¹⁴ Más que una historia de amor 18-08-2002 Tim Burton me trastornó con esta película cuando estaba en el colegio, y todavía pensaba que se trataba de una romántica historia de amor. Y lo es, pero es también otra cosa. Es un cuento technicolor acerca de las perversiones que se esconden tras las fachadas de vainilla y pastel de los suburbios norteamericanos, o el universal doble estándar que tanto nos identifica. Una lección acerca de la facilidad con que pasamos del deslumbramiento al pánico, usando nuestras primitivas defensas (la exclusión) para deshacernos de aquello que amenaza nuestra frágil máscara de tolerancia. Para ver y volver a ver, una y otra vez.

	La Sociedad de los Poetas Muertos ¹⁴ Gracias a la vida 05-01-2003 Esta película marcó mi adolescencia de manera radical: la integridad está en no ceder. Todavía lo recuerdo y todos los días constato la dificultad que conlleva. A un prestigiado y elitista colegio de los Estados Unidos de los 50, llega un profesor de literatura que desafía explícitamente la rígida y conservadora forma de enseñar poesía en aquella época, para ofrecer la oportunidad de vivirla (y no tan sólo leerla) hasta el tuétano. Las mentes ávidas de pasión de un grupo de jóvenes se ven seducidas por este admirable profesor quien, sin proponérselo, los conduce por el camino sin retorno de lo distinto, lo desconocido, el sí mismo. Para corazones y espíritus dispuestos a que la vida no se les pase sin haberla saboreado antes.

	El Ocaso de un Amor ¹⁴ Corazones desgarrados 20-12-2002 Sarah se encuentra correcta e infelizmente casada con Stephen Rea, y probablemente habría continuado así si no hubiese conocido a Maurice, quien enciende ese tipo de amor que difícilmente no deja estragos en su camino. Él siente celos hasta de las medias que cubren las piernas de Sarah en su ausencia, y ésta se pregunta si no habrá otro tipo de amor que no sea el que se tiene como acto de fe, más allá del deseo, del cuerpo, más allá de la distancia y las limitadas posibilidades sensoriales. Hermosa adaptación de la novela de Graham Green 'El Fin de la Aventura', quien se pregunta acerca de la fuerza de la pasión en el enfrentamiento con Dios, el pecado y la culpa. Amantes que se ven forzados por el destino a quebrar el presente como ofrenda divina. De aquello sólo puede esperarse odio, resentimiento y destrucción, el que es ejercido por Maurice en venganza de una Sarah que lo ha abandonado por amor; es la pregunta acerca de la identidad de este amor lo que desata la psicosis y el ocaso.

	Tiempo de Matar (1996) ¹⁴ Espejo de la propia agresión 05-01-2003 Soy una férrea y convencida opositora a la pena de muerte, pero esta película logra sacar afuera lo peor de mí: la ira, la impotencia y el deseo profundo de venganza que, creo, todos tenemos escondidos por ahí. Una pequeña niña de color es violada y ferozmente golpeada por dos borrachos de raza blanca en el estado de Mississipi. Ante la frustración de leyes inoperantes y discriminatorias, el padre (un extraordinario Samuel L. Jackson) decide hacer justicia con sus propias manos, asesinando públicamente a los violadores de su inocente hija. El padre declara inocencia y Mathew McConaughey, un joven y promisorio abogado del pueblo, acepta tomar el caso a costa de la integridad de su propia familia. Tremendo botón de muestra acerca del dilema que implica el dejar en manos de otros la posibilidad de transformar un deseo de venganza en un acto de justicia.

	Una Propuesta Indecente ¹⁸ Perdón, nunca olvido 05-01-2003 Es un placer culpable. Y me confieso completamente parte de ese grupo que sucumbe a agarrarse del moño discutiendo acerca de quién es el culpable, si ella o él; sí, aún sabiendo lo inverosímil e improbable de la situación. Una perfecta, bella y joven pareja se ven desesperados ante la inminente pérdida de la casa de sus sueños, lo que los lleva a apostar todo, y digo todo, en la siempre bizarra Las Vegas. El dilema surge cuando un millonario y bien conservado Robert Redford les ofrece un millón de dólares por una noche con la hermosa Demi Moore. La debacle es predecible, pero la intensidad con que se desarrolla la historia borra cualquier tropezón en el argumento. Para llorarla a rabiar.

	Intimidad ¹⁸ Íntima soledad 15-12-2002 Entiendo y valoro que las películas no entreguen siempre la explicación para todo lo que ocurre en ellas, no obstante, creo que en Intimidad la incertidumbre me restó posibilidades para entender a los personajes con más profundidad. Ya las primeras escenas nos arrojan hacia una pareja de desconocidos que en absoluto silencio (no absoluta incomunicación), buscan sexo y lo obtienen sin mediar más que el deseo. No de sexo, por supuesto, o no tan sólo sexo para ser más exactos. Nunca llegamos a entender bien este primer encuentro que se repite algunas veces hasta que él se sale del no contrato para buscarla más allá de la habitación. Lo mejor de la película es la escena en que, tras el desesperado seguimiento que él hace de ella (Claire), termina convirtiéndose en el perseguido de ella. Impacta la profunda soledad en que se encuentran, la misma que proporciona el terreno fértil para la aparición de la necesidad del otro y el deseo de intimidad, la misma en la que quedan sumidos luego de transgredir el pacto silencioso que, desde el ruido de la vida exterior de cada uno, sólo precipitó el quiebre del anhelado encuentro.

	Atando Cabos ¹⁴ Mucho ruido y pocas nueces 15-12-2002 Los actores presagiaban una buena dosis de buen cine, pero más allá de salvar sus propios prestigios, no pudieron equilibrar la saturación de sus personajes. Kevin Spacey da vida (por no decir que caricaturiza) a un hombre de tortuoso pasado al que nada le sale bien y es constantemente humillado por sus figuras significativas (padre, esposa e hija). Luego de una tragedia familiar, se ve empujado por una digna Judi Dench, pariente desconocida, quien lo invita a recuperar los trozos rotos de su origen a través del regreso al pueblo de sus antepasados. Los fríos parajes, crudo clima, agrestes tierras y desolados habitantes contrastan con un fértil mar que guarda en sus aguas oscuros momentos de la genealogía de Spacey. En ese marco conoce a una mujer (Julianne Moore), quien desde sus propios dolores ofrece un espacio de mayor calidez y aceptación. A veces la consagración de algunos actores no basta para salvar un débil argumento. Éste es el caso.