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Películas comentadas por RODRIGO BURGOS

Estas son las películas comentadas por RODRIGO BURGOS, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Interiores ¹⁴ Un giro magistral y valiente 19-03-2003 Después de ganar cuatro premios Oscar con Annie Hall, alcanzando la cúspide del reconocimiento del público y la crítica, Woody Allen decide cometer lo que para otros directores mediocres y pusilánimes hubiese sido un despropósito y un suicidio: abandonar todo el estilo, temas y tono que le otorgó créditos hasta entonces y realizar la película más oscura y asfixiante de su carrera. Esto sucede con Interiores, un drama de una cualidad grisácea y desgarrante que recuerda a Bergman en su desconcertante -y depresiva- visión de las frustrantes relaciones humanas y la hecatombe secreta que hay en cada familia. Abrumadora y doliente, Interiores es un punto aparte en la obra de Allen. Una película seca, escueta, carente de música e ironía, de festejo en suma; sólo desamparo y desaliento. La obra de un genio. Imprescindible.

	Pierrot Le Fou ^TE ¡Qué coraje maestro! 07-04-2003 Proust dijo que los verdaderos artistas son aquellos que te abren una puerta hacia un lugar en el que nunca estuviste. Esto es lo que sucede con Godard y su delirante película híbrida Pierrot el Loco. Es esta una experiencia absoluta: desgarro, humor demencial, un montaje experimental. Todo lo que Godard toca es vanguardia pura en estado de gracia. Su cine jamás se hace predecible y aburrido, no es para un público complaciente. Godard agrede e incomoda; sus recursos infinitos y su modernidad es aplastante. ¿Cabe describir el argumento de la película? No, no tiene sentido. No vale la pena. Amigos, los aliento a ver un artista valiente y genial capaz de echar abajo un edificio y plantar en sus ruinas una flor.

	If... ¹⁴ The headmaster ritual 05-06-2003 Mucha gente ha visto en esta película nada más que un artefacto de época, una cinta bañada en el romanticismo de los años sesenta. Pues bien, 'If' debe ser la película más virulenta y extremista de cuantas se produjeron en el -aún para nosotros- desconocido movimiento del Free Cinema inglés. Como toda película de la Nueva Ola europea, sus códigos son a veces incomprensibles, con un guión irregular y un montaje extraño. Pero su fuerza, verosimilitud y experimentación la convierten en una gema incorrompible. A esto se añade una secuencia final tremendista incluso para nuestros días de incredulidad y devastación. Buenísima y gran paso adelante de MacDowell.

	Frenesí ¹⁴ El penúltimo tratado de un gordo retorcido 22-05-2003 Frenesí es la penúltima cinta de Hitchcock y, aunque la crítica en su momento no la trató como correspondía, es subyugante y poseedora de un humor negro con una virulencia incluso mayor a las que el maestro nos tenía acostumbrados. Aquí, Hitchcock vuelve a rodar en su natal Inglaterra y acomete con rabia y saña. Ojo con la escena del cadáver en el camión de verduras, la asquerosa cena preparada por la esposa del policía y otras incontables viñetas de acidez provocadas por el desprecio que en 1972 sufría de parte de los grandes estudios por sus delirantes filmes y rotundos fracasos comerciales. ¡Ave Alfred!

	El Amigo Americano ¹⁴ There's too much on my mind 12-06-2003 Quizá después de la contundente saga de películas road movie que realizó Wenders, Mi amigo americano puede aparecer disminuida. Sin duda que la historia de esta película -una velada apología del cine negro- es en ocasiones irregular, fracturada y quizá no tan convenientemente resuelta. No obstante, el poder de sus actuaciones, la mortaja de sensibilidad y emoción que cubre las relaciones del binomio protagionista, la convierten en una experiencia cinéfila enaltecedora. Para aumentar las dosis de melancolía y evocación, Wenders no puedo elegir mejor la banda sonora: sus admirados Kinks participan desde el tornamesa de uno de lo protagonistas dando un toque de fineza formidable. Véanla.

	Falso Movimiento ^TE El doloroso don de la creación 24-06-2003 Un joven desea escribir, pero sus palabras no expresan con total firmeza su tumulto interior. Debe buscar experiencias y parte en un viaje que aclare su íntima voluntad de crear a través de la intepretación del mundo. En Un Falso Movimiento, Wenders se aboca a analizar quizá la profesión más tortuosamente bella: la escritura. Dentro de una Alemania gris aún presa de los estertores de la tragedia nazi, un apenas aprendiz de escritor debe darle sentido a su vida por medio de su escritura. No es un buen observador, no respeta a la gente, ni admira en absoluto el género humano; pero sabe que lo único que lo anima a seguir adelante es la angustiosa convicción de que en su poder creativo reside lo único que él puede aprovechar -o alcanzar- de la vida. Extraordinarias escenas y personajes, y una casi siempre feliz dirección le dan un gran espaldarazo a otra gran obra de Wim Wenders.

	All That Jazz ¹⁸ Bye happiness, hello emptiness, goodbye my life 03-07-2003 Cierto, los musicales son un tanto irritantes. Poseen una ñoñería reaccionaria y vacua que representa los valores más pánfilos de la industria del cine: la música casi nunca es buena y los diálogos no le van en zaga en patetismo. Sin embargo, All That Jazz es una excepción formidable. Por medio de la vida de Joe Gideon -qué papelazo de Scheider- Bob Fosse canaliza el frenesí, la pulsión creativa y glamorosa de un coreógrafo y director de cine solipsista, compulsivo y condenado a muerte por su desapego intransable a lo ordinario. Es un filme cativante y bello, lleno de una excesividad elegante y verdadera. ¿Tendremos derecho algunos de nosotros a una ceremonia fúnebre tan brillante como la Gideon? ¿Podremos disfrutar del arte hasta el último minuto de nuestra existencia, al son del funk o el rhythm and blues? Ojalá se pueda morir como Gideon. Así cualquiera.

	Diario de una Camarera ^TE Sentado en el desconcierto 07-07-2003 Quizá más que otras películas de Buñuel, Diario de una Camarera requerirá varias contemplaciones para poder sopesarla con un mínimo de argumentos. Es un filme que se desmarca de la extravagancia sarcástica y virulenta de sus obras mayores, penetrando en una brumosa y fría oscuridad que lo pone más cerca de Bergman (que de su Angel Exterminador, por ejemplo). Bueno, todos tienen derecho -y Buñuel más que ninguno- a andar por diversos caminos y cuando se le antoje.