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Películas comentadas por Philip

Estas son las películas comentadas por Philip, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Wall-E ^TE Un homenaje al cine 24-12-2008 Cuando uno escucha la expresión 'Una imagen vale más que mil palabras', se refleja en la última cinta de Pixar. Simplemente maravillosa, Wall-E tiene lo mejor de nosotros y lo plasma en toda la cinta. También es una fina crítica al tecnodesarrollo en el que estamos inmersos, y cómo hemos cambiado nuestra natural forma de relacionarnos. Lo mejor que se ha visto en años. Simplemente preciosa.

	Alita, Angel de Combate ¹⁴ Clásico de clásicos 04-11-2002 Increíble. Una de las mejores entregas que ha dado el animé, y un gran trabajo de Kishiro que se empecina en mostrar un mundo catastrófico en donde llegar a Zalem resulta casi una utopía. Quizás le falta un poco más de desarrollo a la trama por su corta duración, pero igual los personajes se vuelven entrañables. La animación es grandiosa, hay un gran desplante y velocidad ante la cámara, lo que provoca al espectador. Lo mejor del ciberpunk dentro del mundo animé.

	Las Reglas del Juego ^TE Cuando la mentira está al servicio de la razón 16-06-2007 ¿Qué más se podría decir de esta obra maestra que compite el cetro de la mejor película del siglo junto a Citizen Kane? Lo primero es que sería injusto en su análisis girar en torno a la premisa de por qué esta cinta está entre las mejores de la historia. La obra maestra del francés Jean Renoir construye un fresco memorable de las relaciones humanas con todas sus complejidades y dobleces, sin caer en estridencias ni panfletos y con buenas dosis de fino humor. Jean Renoir, hijo del famoso pintor impresionista Auguste, pone en evidencia su gran maestría plástica tanto en la bella composición de cada plano como en su habilidad para caracterizar cada personaje con unos pocos trazos. Es una película llevada con gran maestría narrativa, redonda, llena de reflejos y sugerencias, y, a pesar de su antigüedad, mantiene una asombrosa actualidad. Es una obra brillante, en todo sentido de la palabra. Comienza en clave de comedia, a primera vista simple y farsante en torno al comportamiento de la aristocracia francesa, para terminar con un volcamiento rotundo en el actuar de sus personajes, convirtiéndola en un drama puro. Es también una sátira del comportamiento humano y una crítica directa hacia la aristocracia pre Segunda Guerra Mundial, aquella en que sus miembros ocultan sus verdaderas identidades y sentimientos (debe ser una de las críticas más patentes hacia el clasismo en toda la historia del cine).

	Historia de Tokyo ^TE No apta para retinas contaminadas con el efectismo hollywoodense 16-06-2007 Si hay algo que el cine japonés tiene y del que carece el occidental, es sin duda cómo logra plasmar la belleza de las cosas simples de la vida. La obra maestra del aún más maestro Ozu, con el que tuve un primer acercamiento en su cinta Bakushu (conocida acá como Early Summer), y donde pude apreciar que su intención es tratar como temas centrales en sus películas la separación de la familia y el conflicto entre generaciones distintas. Es precisamente este último punto el hilo conductor de Tokio Monogatari y es por eso que se hace intrínsecamente tan interesante esta obra. La brecha generacional es un problema que afecta a todo el mundo y que dada la historia japonesa en el último siglo, post colonianismo occidental y la ocupación norteamericana después de la Segunda Guerra Mundial, mira a este tema desde una mirada aún más particular. El ritmo del relato está hecho a mano y las intensidades de las emociones está en constante alza y baja todo el momento. Ozu es muy cuidadoso al momento de capturar la vivacidad del ambiente y cómo se va produciendo una progresiva tristeza. La cinta contiene escenas con una carga emotiva tan enorme que hay veces que uno se olvida que está frente a una pantalla y que está viviendo el drama junto a los personajes. La parte final da a pensar que estamos frente a una temática cotidiana que a todos nos tocará por naturaleza vivir. Es un retrato familiar con aires a hacer una introspección de nuestra condición como hombres. Dato freak: Pese a que murió en 1963 por un cáncer, la fama de Ozu no desapareció y su obra sigue influenciando a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim Jarmusch (Coffee and Cigarettes), Wim Wenders (Buena Vista Social Club), Aki Kaurismaki (Un hombre sin pasado) y Hou Hsiao-Hsien (El maestro de Marionetas).

	El Marine ¹⁴ Nada nuevo 24-12-2008 John Cena se dio un gusto, considerado por muchos como La Roca de la nueva década, pareciera que este rol le caía como anillo al dedo. Y puede ser que sí le cupo, sin embargo el típico estereotipo del héroe de acción de las películas cansa al no aportar nada nuevo al género; no obstante entretiene. La película tampoco aporta nada nuevo al género, la mujer del protagonista que es raptada por los malos de turno, etc etc. Aún así la cinta entretiene y se sostiene en su gran mayoría por Cena, que pareciera que casi se representa a él mismo en su rol de luchador superhombre, pero en otro contexto y bajo otras reglas. Para verla relajado sin esperar mucho. Ojo con el guiño de Patrick a Terminator 2, jeje notable.

	El Fin de los Tiempos ¹⁴ Cuál es la verdadera intención 24-12-2008 La verdad es que la primera impresión fue agarrar muchos elementos de Hitchcock y de Romero para armar su historia de incertidumbre de masas. Pero con el avance la película empecé a notar una pretensión de sucesos que denotan la duda inmediata de cómo van a tener su explicación. La verdad es que la cinta está muy bien lograda en todos los aspectos, salvo un par de actuaciones que llegan a dar pena. Hubiera gustado que Shyamalan se la hubiera jugado un poco más.

	El Vidente (2007) ^TE ¿Esperaban más? 13-04-2008 La verdad es que comenzé a ver esta película bajo ninguna expectativa y curiosamente me entretuvo bastante. Tiene rapidez y simplicidad para el público general, alguno de los cánones del cine comercial norteamericano siempre. No es la primera cinta que toca el tema del tiempo como una vía a la redención de los errores del pasado, sin embargo es la más débil en ese sentido y se limita a las escenas de acción y de llevar la historia hacia el desenlace de si explosionará o no la bomba. En todo caso... a Nicolas Cage lo veo actuando de la misma forma desde ya no recuerdo cuántas películas atrás. Jessica Biel...se roba la pantalla pese a su débil papel.

	Futurama: La Bestia con Millones de Brazos ¹⁴ Decepcionante igual que los actuales Simpsons 24-12-2008 Vi esta película esperando encontrar el mismo nivel de complejidad de la primera cinta, la que la mayoría de los seguidores de Futurama jactan de ser una serie más crítica que Los Simpsons en los tiempos actuales. Sin embargo, esta segunda parte pareciera ser enfocada para un tipo de público menos crítico y más infantil, que se quiere sentar a ver una historia absurda. Da la impresión de ser un capítulo más de la serie y uno no muy bueno.

	A Todo Corazón ¹⁸ Pese a una gran actuación débil 13-04-2008 La verdad es que esperaba bastante de esta película, sobre todo porque la crítica especializada había elogiado la interpretación de Jolie. Sin embargo, noté que el drama central de la cinta no tuvo un hilo conductor fijo en torno a la búsqueda del marido desaparecido y todo se reduce a la táctica que ocupan la policía pakistaní para llegar al lugar del secuestro. Hay un momento que se hace insostenible retener tanto nombre árabe y las preparaciones de los operativos creo que fascinarán a los relacionados con los temas de investigación en profundidad, haciéndose para el resto un tanto confusa a ratos. Es en ese punto donde la película comienza a abarcar varios puntos sin llegar claramente a puerto alguno. Destaco eso sí a la protogonista, gran actuación de Angelina Jolie, de las mejores que le he visto, sobre todo en la escena final cuando descubre la verdad.