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Películas comentadas por F&M

Estas son las películas comentadas por F&M, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Ni Idea ¹⁴ La madre de los films de teenagers 29-09-2007 A simple lectura nos encontramos con la típica película de estúpidos adolescentes, la típica comedia que ni tanto te hace reír o la película livianita para pasar el rato... si se quedan con esa lectura, no tienen ni idea de cómo interpretar el cine. Clueless es un clásico de las comedias de adolescentes de fin de siglo. Refleja a perfección la idiosincrasia de los jóvenes del oeste de Estados Unidos, quienes utilizan tarjetas de crédito, celulares y combinan su ropa a la perfección. Sin embargo tiene la capacidad de ser universal al representar la etapa en que comenzamos a experimentar las fiestas, el alcohol, las drogas, el fin del colegio y el comienzo de la madurez. Cher (Alicia Silverstone) es una chica que aparentemente lo tiene todo para ser feliz, su mansión en Beverlly Hills con columnas clásicas, el jeep de moda que maneja sin licencia, el papá consentidor, sus amigos y el título de la más popular de su escuela. Sin embargo no posee la misma suerte en el amor ya que ocupa su tiempo en resolver la vida de los demás. ¿Estamos frente a la protosecuela de Amelie? No posee un gran factura, un montaje extraordinario, ni está musicalizada por un gran compositor, pues esto sería una incoherencia con el estilo.

	Doble de Cuerpo ¹⁸ Suspenso ochentero 21-11-2007 Versiones del crimen perfecto hay muchas, sin embargo el plan de Sam Bouchard (Gregg Henry) era demasiado bueno como para no resultar, si hasta se preocupó de encontrar al actor perfecto para interpretar el papel del testigo-sospechoso. El director logra generar un clima de suspenso notable, provocando varios pequeños momentos de tensión, como cuando Jake (Craig Wason) sufre de claustrofobia en el ascensor y en el acueducto, o cuando Gloria (Deborah Shelton) es perseguida por el asesino en el centro comercial; para llegar finalmente al brutal asesinato, que te hace encoger de hombros, colocarte las manos en la cara y chillar de miedo como una quinceañera. El desenlace no se queda atrás, sobretodo por la aparición sorpresiva y aterradora del perro por el vidrio trasero de la camioneta. La música es extraña y sobretodo insoportable cuando se ocupa como leit motiv. Pero destaco la estética, ya que toma elementos de los 70 y 80, dando como resultado no una mezcla, pero si escenas ultra setenteras como las que ocurren en la playa y otras ultra ochenteras como todas las que ocurren al interior del moderno departamento, cuya sobrecarga de decoración y juguetes tecnológicos hacen compararla con la estética del Hotel de Biff Tannen (Thomas F. Wilson) en Back to The Future II (Robert Zemeckis, 1989). Al parecer el crimen perfecto no existe, al final hasta el perro muere, pero al menos Jake supera su fobia y puede volver a trabajar en películas de cine B, reemplazando el papel de testigo fisgón por el de vampiro porno.

	Tan Lejos y Tan Cerca ¹⁴ [,] 10-10-2007 Tan Lejos, Tan Cerca. Esta frase tan manoseada por quienes quieren parecer más inteligentes de lo que son, posee sin duda una gracia que la hace llamativa, es un juego de palabras y puede llegar incluso a ser utilizada como metáfora. Tan lejos. La primera parte de la película, fascinante. Berlín visto en una hermosa escala de grises, desde las alturas, con una cámara que se mueve libremente por las calles y edificios. Ángeles con una estética muy particular y sobria que no cae en el cliché, recorren la ciudad para atender las vidas de los mortales que tienen a su cuidado. Mortales que viven tan pendientes de su paraíso terrenal que sienten el cielo muy distante, sin darse cuenta que sus ángeles están a su lado, y que incluso saben más que ellos de sus propias vidas. Resulta incluso incómoda tal cercanía, porque nos hace imaginar a nuestros ángeles escuchando todo lo que pensamos, y además porque saltamos de la convencional forma de conocer a los personajes -a través de sus acciones- para entrometernos directamente en sus mentes, no claro como Craig (John Cusack) en la cabeza de John Malkovich, Wenders lo hace más sutil, poetizando esos pensamientos e interpolándolos con delicados coros femeninos. Tan cerca. La niña cae de la terraza, Cassiel grita horrorizado, casi con la misma intensidad que cuando lo hacía por sus protegidos que morían en las manos de los nazis. Su sufrimiento es tal durante esta caída eterna, que mezclado con sus deseos de ser humano provocan el cambio. De ángel a simple mortal, de blanco y negro a color, de coros femeninos a U2 y Lou Reed. Comienza otra película, con la singular estética del cine europeo noventero. Cassiel emprende el viaje a adaptarse como humano, conociendo los vicios y las virtudes. Sorprendido por la rapidez con que pasa el tiempo atraviesa crisis de nostalgia, se siente sólo y distante de aquel mundo que ya dejó atrás. Sin duda, esta cinta es un conjunto de dualidades, desde el título claramente hasta una serie de otras lecturas que le podemos dar, el bien y el mal; lo ordinario y lo extraordinario, la estética del cine de los '60 y de los '90, en fin, para finalizar con algo ambiguo en que no sabes si están todos vivos, muertos o qué. Por lo menos, quedas con la seguridad que Cassiel volvió a ser quien era y pudo entender el abismo que significa para nosotros lo que está entre el cielo y la tierra.

	Las Vírgenes Suicidas ¹⁴ Sin catarsis 21-11-2007 The Virgin Suicides es la segunda película de Sofia Coppola que veo, y al igual que Lost in Translation lo que me causó fue nada. Me falta ver más de su trabajo como directora para decir que sus películas no me provocan catarsis, pero por ahora me atreveré a decirlo de todas formas. Tampoco me identifican, y no me refiero a una simple identificación con el tema o la trama, ninguno de sus elementos, nada me refleja, las siento lejanas. Lejana también sentí esta historia, la directora te mantiene siempre mirando desde la casa del frente, te coloca en el lugar del vecino curioso que quiere saber qué pasa con la desgraciada familia que perdió a su pequeña hija. Entonces, sin poder estar al interior de esa casa y así poder conocer más situaciones que me ayuden a comprender esta masacre de vírgenes, se me hace inverosímil, abstracta, lejana, no me basta con que las mantuvieran encerradas, no me basta con que les quemaran sus discos, sé que el tema va más allá y logro aventurar el infierno que puede haber sido para ellas este ambiente de pena, nostalgia, locura, castigo, etc, pero de ser así, ¿no se suicidarían en masa todos los presos de las cárceles? Por último, quiero destacar dos elementos que me agradaron, el primero, la sensible elipsis temporal en la que ambos grupos se comunican, expresan sus estados, a través de los textos de las canciones; y la analogía con la peste y tala de árboles, con la que la directora busca apoyar el arco de sus personajes.