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Películas comentadas por DANIEL BUDNIK

Estas son las películas comentadas por DANIEL BUDNIK, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Pink Floyd The Wall ¹⁸ Una bomba de tiempo 04-02-2005 Pink es un rock star que conquistó la fama: dinero, drogas, alcohol, mujeres, fans... Un ídolo del Siglo XX. Un ídolo atrapado entre cuatro paredes de un hotel. Atrapado en sus pensamientos y traumas, consciente de que es producto de una sociedad enferma, en donde las personas carecen de identidad y en donde las autoridades abusan de su poder. The Wall es una perfecta amalgama de música e imágenes, de realidad y surrealidad, en la que llevados por la música de Pink Floyd recorremos un mundo en donde hay ausencia de vida y una absoluta inconciencia. Es una obra descarnada de Roger Waters, dirigida por Alan Parker y animada por Gerald Scarfe, que como una bomba de tiempo, debiera explotar dentro de cada uno de nosotros.

	¿Quieres Ser John Malkovich? ¹⁸ Master of Puppets 09-04-2005 Charlie Kaufman es genial. Hablo del guionista de BJM (Being John Malkovich), que en una delirante descarga nos deja marcando con su obra. Resumen: Craig (Cusack), un titiritero frustrado, encuentra una puerta que nos lleva a la cabeza de Malkovich (interpretado por Malkovich). Después de eso, es la locura... Ganar libertad robando libertad. Esconderse detrás de una marioneta, o peor aún: tener vocación de marioneta. OUCH(!!!) Y lo que duele es que ni siquiera nos hemos alejado de lo común y corriente. Desde ese punto de partida podemos llegar e incluso perdernos en las profundidades de Malkovich. BJM es compleja. Atención con el zoo casero, con las ambigüedades sexuales, con el doctor, con el 7 1/2 piso... Y mucho ojo con las escenas de persecución dentro de Malkovich, y con las de Malkovich siendo Malkovich. También recomiendo sacar conclusiones al conectar BJM con El Ladrón de Orquídeas: se cierra el círculo. Cusack, Keener, Malkovich y Díaz están al nivel de sus personajes. Cameron Diaz impresiona al actuar como una mujer sin una pizca de glamour y que raya en la locura. Además el titiriterismo mostrado es hermoso. Es espectacular cómo se derrumban los estándares y como BJM devela esta sociedad caótica, fácilmente identificable en sus propios personajes...

	Irreversible ¹⁸ La destrucción de lo bello 03-02-2005 Irreversible es una secuencia de estímulos, agujas penetrando nuestro cerebro y a veces nuestro corazón. La trama es simplemente una excusa para presentarnos una serie de imágenes. Gaspar Noe nos entrega una obra repulsiva, delirante, oscura, genial. Una película para un público selecto. Un film sobre un mundo enfermizo, en donde la estética es un grito ahogado. Situándonos en la frontera entre sexo y amor, homosexualidad y travestismo, crimen y castigo, esperma y sangre, Noe juega con nuestros sentidos contrastando los gritos con la música, la belleza con la destrucción de ésta; mostrándonos cómo se destruye la armonía al caer en un espiral de crimen, venganza, amor y dolor.

	Sin City: La Ciudad del Pecado ¹⁴ Un fumador es un fumador cuando se caen los soldados, y tus soldados están tirados, viejo. 26-06-2006 Frank Miller le dio una vuelta al comic reafirmándolo como Novela Gráfica. Desbordó el papel plasmando su Ciudad del Pecado en la pantalla. Mantiene la gráfica escencial en blanco y negro, su plasticidad dura, los diálogos, los frames... Ojo eso sí, Sin City no censura. Es lo que es, un rincón húmedo, oscuro, viciado... Un reflejo de cualquier metrópolis, pero que a diferencia de estas no oculta su asquerosa esencia. Muchas balas, mucha sangre, mucha lluvia. Venganza, corrupción, prostitución, abuso de poder. En resumen, mucha realidad. Levantas cualquier piedra en Basin City, entras a cualquier callejón y sólo encuentras pecadores, algunos mejores y otros peores, pero todos podridos.

	Esplendor Americano ¹⁴ Olvidemos la guerra, vamos por las batallas 18-02-2005 Harvey Pekar no es un caballero, le cuesta comer animales, es sincero, directo, no sabe limpiar los platos, es desagradable, desubicado, solitario, decadente, ácido, negativo. Es el personaje de su propio cómic, el protagonista de su vida. Como un Quijote delirante Pekar va relatando la historia de su vida, en la cual a veces no tiene voz para gritar ni fuerzas para superar ya sea una primera separación o una segunda o una tercera esposa o un cáncer o un patético show masivo. En Esplendor Americano vemos un genial retrato de una vida amargamente espléndida, en donde la gente común es lo bastante compleja como para prescindir de una capa y un antifaz. Y quizás es precisamente eso lo que debemos hacer: quitarnos el disfraz y ver nuestra vida como un cómic. Reírnos de lo que produce llantos, reírnos de nosotros mismos, de la sociedad, de Superman, de los nerds, de la vida. Porque reír sirve más que llorar, incluso si las carcajadas son en silencio.

	Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos ¹⁴ DELETE 25-06-2006 Inteligente, emocional. Jim Carrey deja todo en la cancha. Sin duda es un viaje que al acabar nos deja haciendo un análisis en todo nuestro sistema. Jugando con un fatalismo medio romántico, nos presentan una historia de amor, introspección, crecimiento interior. Una mirada de lo que puede ser compartir el presente con alguien sin estar en el futuro; un loco carpe diem que empuja a atreverse, que se reafirma en el pasado pero que no se constituye en éste. Con una desestructuralización notable, con una mirada real, con un desenlace sorpresivo, con una locura genial, esta peli se luce: Un extraordinario delete.

	El Ladrón de Orquídeas ¹⁴ Phalaenopsis, dendrobium, cymbidium... 15-03-2005 Pocas veces prefiero más el título de la traducción que el original. Este es el caso, pues creo que El Ladrón De Orquídeas (título) refleja la esencia de la película. Tomemos la orquídea (flor): representa el amor más puro y frágil. Regalar una orquídea significa entregarse completamente a esa persona (¡por eso tu regalo, mi amor!). Entonces, si no descuidamos el método, robarlas sería ¿secarse al perder el amor? ¿marchitarse? ¿perder la capacidad de entregarse? ¿de relacionarse? ¿perder nuestra humanidad? El Ladrón De Orquídeas (película) es la historia de Charlie Kaufman (Nicolas Cage), John Laroche (Chris Cooper), Susan Orlean (Meryl Streep), y por qué no, de Donald Kaufman (Cage again!). Al leer 'historia' debe entenderse: frustraciones, victorias, vida, muerte, vida, vida. Es más, la obra (de arte) llega a la vida real en partes. Un film creacionista, pero -y pongo en mayúsculas- totalmente EQUILIBRADO. Yo calificaría esta película como comedia GRIS, en donde la densidad, el símbolo y la metáfora -ahhh, y no nos olvidemos de la crítica social(!)- están al alcance de la mano. Aguda, brillante, escondida entre las líneas; es una obra redonda, esférica, pulida y reluciente. Nicolas Cage, GUAU (!!!). En serio lo digo, ¡qué actorazo! Cooper, su Oscar reemplaza a mis elogios. Y Meryl Streep, sólida y genial a ratos. Charlie Kaufman (escritor del guión), como si fuese una especie de Cortázar, se olvida de que existen los límites y nos da un guión absolutamente libre, en donde las fronteras (con sutileza) son sobrepasadas por la imaginación. Una obra (o pedazo de...) que merece una bolsa llena de estrellas. Una orquídea entre rascacielos. Y después de todo, me niego a pensar en la orquídea como un arma de doble filo.

	El Diario de Bridget Jones ¹⁴ Súper Jones 26-02-2005 Si a veces, en esos momentos terriblemente vergonzosos que toda persona vive, pudiésemos lograr una pequeña dosis de objetividad, más de alguna vez cambiaríamos llantos por carcajadas. Pues bien, multipliquemos por diez la intensidad de esos instantes y situémonos en el medio de una crisis de solterona. Ahora, si pudiésemos adoptar la extraña gracia, sinceridad, ingenuidad y originalidad que solamente Renée Zellweger puede darle a Jones, podríamos entender completamente a este nuevo antihéroe. Debatiéndose entre el sexo y el amor, entre el amor y el engaño, entre Cleaver y Darcy; Bridget Jones escribe las primeras páginas de una nueva vida.

	Todo Sobre Mi Madre ¹⁸ En la frontera de lo marginal 25-02-2005 Me impresiona el ángulo que nos da Almodóvar, ya que hace de un mundo promiscuo uno humano. Travestis, prostitutas, sida, locas, muerte; pero el resultado no es un circo, sino una realidad seria, en donde motivos no faltan para equivocarse. Almodóvar nos trae una historia de amistad, de decepción, de esperanza, de fuerza, de humanidad; en donde aprendemos que en lo triste hay belleza y en lo bello sentimiento. El escenario, aunque a veces híbrido y oscuro, nos muestra situaciones en donde destacan valores morales. Los personajes, aunque llenos de fallas, tienen grandeza de espíritu. Travestís nobles, monjas con sida, amistad verdadera, tolerancia, esperanza... Es una película que nos desgarra, que nos hace sonreír, que nos saca una que otra carcajada y, sobre todo, que nos entrega un ángulo distinto para mirar la vida.

	Apocalypse Now Reeditada (versión 2001) ¹⁸ Amanecer teñido de rojo... 04-03-2005 Nunca me había llegado tanto una película como ésta lo hizo. Me hace pensar en el desequilibrio en que tenemos nuestro planeta: el cielo gobernado por aviones, las nubes reemplazadas por humo... Pienso en la fragilidad de la mente humana, en cómo hemos ido reemplazando los auténticos valores por cosas que se compran. Pienso en Vietnam, en los soldados, en los humanos que fueron a morir, a matar a odiar, a volverse locos sin una real razón. Reflejo el ahora en esta película, porque la guerra de Vietnam nunca terminó realmente, sólo se fue cambiando de lugar, abordando casi todo el globo. Apocalypse Now nos muestra que la muerte no es lo que nos hacer perder la cordura, sino la inhumanidad. El coraje, la locura, el miedo y la esperanza explotan como verdaderas bombas en esta película matando, más de alguna vez, una vida. Martin Sheen nos da la actuación de su vida, Marlon Brando se siente omnipotente, Robert Duvall impecable en su papel. La fotografía es superflua: nos muestra el lado bello de la peor cara del hombre y nos recuerda que somos insignificantes ante este planeta, que como si estuviese herido por nuestras bombas nos da todos los días un amanecer teñido de rojo. The End pareciera haber sido compuesta especialmente para esta película, ya que solamente esa música podría haber acompañado aquellas imágenes y lograr la perfección. 207 minutos de guerra nunca son fáciles de digerir, sin embargo Apocalypse Now es, de alguna forma, un deleite para los ojos, pero un desgarro para el corazón. Es la obra maestra de Francis Ford Coppola, quizás insuperable, que trasciende la guerra y llega a lo más profundo de la constitución humana.

	Caracortada ¹⁸ I always tell the truth... Even when I lie 20-01-2005 Sin duda esta película ha pasado a ser bandera de la generación pop. Criticando desde una base real la era material, De Palma nos entrega una historia en donde el poder, la traición y el amor estallan en el medio de una guerra que es controlada por plata, cocaína y sangre. Al Pacino se luce actuando como Tony Montana. Un hombre que, a pesar de no tener escrúpulos, tiene moral. Un hombre que al final sólo tiene su palabra. Un hombre que siempre dice la verdad, incluso cuando miente...

	Flores Rotas ^TE Un espejo con aumento 01-07-2006 Una película negra salpicada con rosado. Sutil, irónica, para ser digerida lentamente. Una muestra de que la vida tarde o temprano cobra las cuentas, y de que todos tenemos nuestros 15 minutos de fama. Es la historia de un hombre que sin quererlo hace un viaje a su pasado, y que mediante este logra liberarse de lo que fue y seguir avanzando por una nueva curva de la vida. Es una genial reflexión sobre el paso del tiempo, sobre los inesperados desenlaces que van armando lentamente nuestra historia. Perfectamente actuada, Flores Rotas pareciera haber sido hecha especialmente para Bill Murray. Una película que a pesar de todo, termina dejando un sabor dulce.

	Las Mujeres Perfectas ¹⁴ Una broma de mal gusto 21-01-2005 Lo más triste de esta película es que grandes actores, como son Nicole Kidman y Matthew Broderick, se vendan y se ofendan a sí mismos, haciéndose cómplices de un producto defectuoso. La película hace una crítica de la sociedad machista de una forma demasiado torpe y tosca. Le falta astucia e inteligencia. Como dedos artríticos haciendo un labor de encaje, Frank Oz insulta el intelecto del espectador entregándonos esta película, que más que una crítica social, pareciera ser una broma de mal gusto.