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Películas comentadas por R. P. Travis

Estas son las películas comentadas por R. P. Travis, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Pack Spike Lee: 3 películas ¹⁸ Lee 06-05-2006 Hablar sobre Lee, es hablar de fricción racial, de Brooklyn y de un mundo sólo entendible por los habitantes de sus films. Aquí nos encontramos frente a un pack de antología, con la película más reconocida de Lee, Haz lo Correcto (1989), un trabajo sincero y sencillo, con los elementos precisos para armar una historia entretenida y descarnada, sobre una ciudad que siempre tiene presentes estas dos posibilidades. Clockers (1996), tal vez para algunas personas sea una obra menos conocida de Spike Lee, sin embargo, sigue extraordinariamente la línea de Haz lo correcto, esta vez más centrada en el problema del tráfico de drogas y las pandillas urbanas. Pero ver el cine de Lee siempre nos conduce a lugares sorprendentes, Fiebre de Selva (1991) no es la excepción, la diferencia étnica y las circunstancias cotidianas van marcando el camino de los protagonistas en cada día de sus vidas. Sin duda, un pack necesario para un amante del cine independiente.

	Mi Noche con Maud ^TE Mi noche con Maud 07-04-2005 La verdad, el azar me condujo a ver esta entrega de Rohmer, una historia inscrita dentro de los cuentos morales, el N° III, la cual invita al espectador a viajar por los sentimientos más íntimos de los personajes y encontrarse con seres tan llenos de dudas y de anhelos como cualquier ser humano. La gracia del film es la simpleza empleada por Rohmer para convertir una historia mínima en una delicada obra cinematográfica.

	Temporada de Patos ^TE Un día cualquiera 22-08-2006 Un viaje a lo cotidiano es la propuesta del director mexicano en este film, un viaje a un domingo cualquiera en un día normal. Sin duda eso es lo más extraordinario de esta historia, la construcción de un film a través de lo sencillo y complejo a la vez, pues estamos tan habituados a un modo de vida que un simple evento como el propuesto por el director puede llevar a cambiar toda nuestra rutina, haciéndonos pensar en lo poco reflexivo de nuestro diario vivir y el descubrir lo poco que sabemos sobre vivir de otro modo al que acostumbramos.

	El Dormilón ^TE Los comienzos 18-04-2003 Allen articula una comedia entretenida y rápida, esta vez con un argumento que rosa el surrealismo al imaginar un futuro lleno de elementos que, más que tecnológicos, parecen ser parte de un juego lúdico. Aun así, este filme no está alejado de las problemáticas que preocupan al autor (lo deja en claro al referirse al sexo y a la muerte); además cuenta con la actuación de Diane Keaton, quien aparte de ser la compañera de Allen fuera del set en estos tiempos, será parte de las películas de Allen por casi toda la década de 70.

	Robó, Huyó y lo Pescaron ^TE Un gran comienzo 18-04-2003 Es una buena película para iniciarse en el cine de Woody Allen; con un humor directo logra elaborar una cinta cargada de gags rápidos y divertidos. Los conflictos sexuales y la muerte, son temáticas que Allen retomará luego en un gran número de cintas. El humor aquí se basa en los problemas de triunfar en el sistema americano, esto obviamente acompañado por la torpeza y poca destreza del personaje que interpreta Allen. Sin duda una gran comedia.

	Interiores ¹⁴ Interiores 07-04-2005 No está de más anticipar que sin lugar a duda el espectador se encuentra frente a una de las películas más herméticas de Allen. Aquí la cercanía a su mentor Bergman se hace presente. Pero a la vez es un film que reúne la esencia de Allen, donde el conflicto entre los personajes hace estallar sus dudas y miedos más internos. Es recomendable para aquellos que vibren con las historias sencillas, pero de una gran proximidad con la realidad.

	Mala Leche ¹⁴ Mala Leche 07-04-2005 Cuando se habla de cine chileno, me pongo a pensar en cómo nos vemos nosotros mismos en la pantalla grande. Tal vez León Errázuriz tiene en Mala Leche una de las posibles respuestas a mi pregunta. Con un film rápido y un argumento sencillo, Errázuriz arma esta historia tan urbana como marginal a la vez, donde se encuentran de frente dos mundos opuestos. Por un lado dos personajes inmersos en la pobreza y la decadencia de las poblaciones de la periferia de Santiago, versus la otra cara de la moneda, la ciudad adinerada llena de posibilidades donde la palabra fracaso pareciera no existir.

	Simón del Desierto (Edición Video Manquehue) ^TE Sintéticamente agradable 21-12-2006 Sintética, agradable de ver, visceral y descarnada, como cada cosa que narra Buñuel, con su humor negro, su critica ácida, sus personajes precisos.

	Vidas al Límite ¹⁸ Vidas al límite 07-04-2005 Cuando Scorsese vuelve su mirada hacia Nueva York sus ideas se aclaran. Si bien Nicolas Cage (Vidas al Límite) no se puede comparar con el Robert De Niro de los 70's (Calles Peligrosas, Taxi Driver), sí encarnan personajes con semejanzas en el Nueva York delirante y agresivo de Scorsese. Tal vez en este dato está el valor de Vidas al Límite, en la recuperación de una narración sobre la vida de personajes comunes inmersos en una metrópolis fascinante, de ensueño, pero a la vez agresiva y oscura.

	Eros ¹⁸ Eros 05-04-2006 Lo agradable del cine de autor es la diversidad de puntos de vista sobre la vida que cada realizador entrega, es el caso de estos cortometrajes, en los cuales los cineastas exponen su visión sobre una determinada temática. El resultado, un medley de sensaciones, de perspectivas, donde cada director juega dentro de su mundo particular, Wong Kar-Wai usando lo que el sabe, la imagen perfecta, el encuadre exacto y toda la técnica que lo caracteriza. Soderbergh indagando en el interior de su personaje principal, hurgando en su angustia y su sueño recurrente. Una mención aparte merece el trabajo de Antonioni, director inquietante, vanguardista, que siempre ofrece locaciones de ensueño, además desarrolla el trabajo lúdico y a la vez tormentoso del mundo creado por sus personajes. Todo esto con una exquisitez técnica como lo hemos visto en: Blow Up, El pasajero, la noche, el eclipse y tantas otras películas. Este tipo de filmes me hacen pensar que el cine no es solo un arte donde se ve algo y se califica de bueno o malo, sino que para el espectador constituye una experiencia y abre su modo de ver la vida en general.

	Bee Gees: The Official Story ^TE Bee Gees 02-06-2006 Recordar a este grupo es pensar en mi infancia, en el Magnetoscopio Musical y cosas así. Es evocar el pasado y ver betamax, o a Travolta en la pista de baile o frente a su espejo para salir de noche ante a la atenta mirada de su padre. Eso es para mí pensar en los Bee Gees, una cuota de nostalgia, un puñado de recuerdos y un porcentaje de historia también.

	Pack Drácula Clásico (3 discos) ^TE Las mil y una caras de algo 07-05-2006 Hace unos días pensaba en esto de las versiones sobre algo, creo que definitivamente es interesante, desde conocer el original, hasta la re-interpretación más mal lograda. Creo que todas en su conjunto generan un subgénero, un submundo y en alguna medida todas ellas juntas crean un mito, algo más grande que los propios filmes, en este caso es muy claro, creo que sobre Drácula se ha dicho mucho tanto en escrito, como en audiovisual, así que sólo hay que disfrutar, y aprovechar esta oportunidad.

	Imagina: John Lennon ^TE Un episodio necesario 13-04-2006 Lennon en solitario marca un episodio de la música del siglo XX, tras su separación de los Beatles, profundiza su exploración musical más personal y su demanda por la paz mundial. Si existen historias necesarias de conocer, esta es una de ellas.

	Septiembre (Edición Zona 1) ¹⁴ Allen como si fuera Bergman 12-05-2006 Intima, claustrofóbica y personal, es lo primero que uno puede decir acerca de Septiembre, film enmarcado en la era Farrow de la filmografía de Allen. Recuerda a uno de sus mentores Bergman. Cómo no recordar Shame de Bergman, es lo primero que uno piensa al ver esta película narrada dentro de una casa en una zona rural, cercana a Nueva York. Notable es el modo de narrar de Allen al lograr que todo el episodio transcurra en una sola locación, semejante a Gotas que caen sobre rocas calientes de Ozon, inspirada en el guión de Rainer Fassbinder.

	Pocilga ¹⁸ Inquietante 11-04-2005 Pasolini juega una y otra vez al límite, con un film inquietante que narra paralelamente dos historias donde lógica, valores y realidad caen en conflicto. Recuerda alguna de las andanzas de Buñuel; para todo cinéfilo este es un film recomendable

	Pack Federico Fellini (PAL Zona 2) ¹⁴ Caja de sorpresas 21-12-2006 Un pack de Fellini, sólo me hace imaginar una caja de sorpresas, una invitación a la fantasía, pasando por estados de euforia y de melancolía.

	Pack Wim Wenders (PAL Zona 2) ¹⁴ El tiempo y Wenders 22-08-2006 Creo que para hablar de Wenders, hay que pensar en el uso del tiempo, factor determinante en los films del director alemán. En algunas ocasiones creí que manejaba el retardo, en otras lo exacto, pero sin duda lo que hace es aproximarse a las emociones a través del uso del tiempo cinematográfico, así construye sus narraciones y transmite las sensaciones de sus personajes al espectador. Un pack de Wenders siempre va a tener un artículo recomendable y de culto.

	Match Point ¹⁴ Quién no ha estado Match Point 02-06-2006 Es extraño ver a Allen abandonar Nueva York, creo que lo ha hecho en pocas ocasiones, recuerdo su desplazamiento a París en Everyone says ¿I love you, otra vez lo vi desesperadamente tomando un avión y conduciendo un auto para ir a Los Angeles tras Annie (Annie Hall, 1977). Pero el tema de mayor interés en este film es poner al azar en el centro de la discusión y el cómo influye o deja de influir en nuestras vidas esta variable. Hay quienes no creen en su existencia, pero lo fortuito siempre tiene un grado de presencia en nuestro accionar, ya sea por uno u otro motivo, las posibilidades de que las cosas sucedan cuentan en este factor aleatorio. Como tercer tema y para cerrar este comentario es central la disyuntiva en que coloca Allen a sus personajes en el ámbito valórico, pues en cada situación ellos deben tomar decisiones que afectan directamente su futuro su presente y su ética. Así Allen articula su narración con dos variables: Azar y Valores, los enfrenta y realiza una historia entretenida, pero además llena de preguntas abiertas para el espectador.

	El Amor ^TE El amor (Rossellini), 1948, 74´ 26-03-2006 He visto un buen número de películas neorrealistas, creo que todas las del catálogo Bazuca sobre Rossellini, sin embargo nunca dejan de sorprenderme por su simpleza y desgarro. Cómo no conectarse con el filme, al ver el lamento de aquella mujer al teléfono, cuando llora y recuerda a su amor perdido. Rossellini mantiene atento al espectador con el mínimo de elementos, sosteniendo la escena telefónica por varios minutos. El segundo relato me recuerda a Pasolini, por su crítica social sobre la idiosincrasia y la sociedad italiana, algo tratado igual por Fellini y su ironía habitual. Sin duda, este modo de narrar es el que hace del cine de post guerra una etapa memorable e irrepetible en la cinematografía italiana.

	Fahrenheit 9/11 ¹⁴ Bush... 11-04-2005 El género documental y la crítica ácida de Moore al gobierno de los Estados Unidos se hace presente una vez más luego de los atentados del 11 de septiembre en Norteamérica. Aquí Moore realiza sus descargos contra el gobierno de Bush y sus innumerables desaciertos y extrañas vinculaciones con la familia Bin Laden. Un film directo, que con montaje minuciosamente estudiado logra crear una atmósfera donde las dudas sobre los manejos de Bush y el gobierno americano afloran constantemente para el espectador.