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Películas comentadas por Karl Haushofer (Ver comentarios de productos de Karl Haushofer [1])

Estas son las películas comentadas por Karl Haushofer, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Nostalgia ^TE ¡Oh! ¡Un genio ruso! 20-05-2006 Tender hacia la sencillez supone tender a la profundidad de la vida representada. Pero encontrar el camino más breve entre lo que se quiere decir y lo realmente representado en la imagen finita es una de las metas más arduas en un proceso de creación. Esto logra Tarkovski en Nostalgia.

	Fresas Salvajes ^TE Obra genial 25-04-2006 Ninguno de los señores que han dado su comentario anteriormente ha sabido comprender el verdadero valor de esta película. Este film es en cierta medida la superación (que sólo es realizada por un espectador contemporáneo, en caso contrario se cae en el anacronismo) de El Sacrificio de A. Tarkovski. El director ruso (procuraré ser sucinto) pone en escena a Alexander, un hombre que ante la desesperanza total toma una decisión: darse a su voluntad. Así, entrega su confianza, deposita su fe (fe y razón no se eliminan), en una manera de pensar (diré únicamente en un -sacrificio- para no revelar la historia a quien aún no ha observado aquella obra maestra) fundamentalmente Kantiana, en donde, cito de memoria: -si haces algo todos los días a la misma hora, el mismo acto (¿) las cosas deberían cambiar-; la voluntad, por ende, tiene la facultad de modificar aunque sea un poco el curso de la vida. Detengámonos aquí. Hasta el momento verá el lector que a través de mis palabras establezco que el film de Tarkovski es en cierta medida la apología de la razón, la fuerza superior de el querer metódico (insistir diariamente hasta conseguir lo que se desea). La vida nos revela que, lamentablemente (cuántas luchas y penas dándonos cuenta) la fe suprema en la razón no tiene sustento. En ciertos momentos, por mucho que nos empecinemos en conseguir algo, es probable que nada obtengamos (a veces las situaciones se imponen a nosotros). Terrible realidad afirmada incesantemente a lo largo de Fresas Salvajes de Bergman, en donde el viejo intenta querer, pero no le es permitido. No diré más. Esta película, además de ser un drama que trata una problemática principalmente afectiva, es un grito a la juventud, pues como decía un amigo luego de ver Saraband, -si el anciano tiene una vida miserable, no se debe ni a la edad ni a los achaques propios de la senectud, sino a la cosecha que ese viejo hizo en su vida: su miseria es el fruto de su propia cosecha-. Por consiguiente, ¡que nuestra cosecha nos de una posibilidad verdadera de no caer en la espantosa vida de impotencia del viejo de Fresas Salvajes!

	El Sacrificio ^TE Guiar una existencia con este film 29-04-2006 No sé como veré esta película en el futuro, pero al verla este verano (04), con los ojos de un joven dispuesto a poner todo el vigor por sus sueños, vi, según pienso, el desenlace de mi existencia, de mi idea de sacrificio, de mi impotencia como ser humano. Tarkovski el cruel ha cavado en mí un hoyo de la tragedia, puesto que en la guerra insinuada en el film, no sólo da cabida a los conflictos bélicos entre las naciones, sino a mucho más, sobre todo a los más duros y lastimeros (que dañan y fortifican), a la guerra propia contra nosotros mismos, contra nuestros miedos e imposibilidades. Tarkovski con esta película llama a contemplar el mundo y al cómo quiere uno desarrollarse en él, teniendo en cuenta el final o como dirían los franceses, -la chute- (la caída trágica).

	El Matrimonio de María Braun ¹⁸ Pensar Santiago a la luz del trabajo de Fassbinder 11-08-2007 En El Matrimonio de Maria Braun una escena importante se desarrolla con la voz de fondo de un comentarista televisivo de fútbol. Me encanta cuando en una obra Fassbinder mezcla la profundidad de la trama con elementos estigmatizados como superficiales en sí, la televisión en este caso. Me hace pensar que lo marginal, en Santiago por ejemplo, el ruido de las micros, las calles largas con veredas angostas, donde los transeúntes son secundarios, pueden cooperar con la trama. Así, que hayamos visto que todas las películas en que los personajes sostienen conversaciones importantes se llevan a cabo en un espacio sobrio, ordenado, por no decir intelectual y europeo (mesas, sillas, lámparas, generalmente en un espacio cerrado) significa que ese tipo de charla esté reservada a tal de espacio. Mis observaciones podrán parecer de simple sentido común; pero de alguna manera los europeos han logrado acapararse ese tipo de historias pues han sabido hacernos pensar que están ligadas a un espacio preciso, el de ellos. Cuando Fassbinder cruza la televisión con el desenlace de Maria Braun se entiende claramente que el espacio es un utensilio de la trama, por tanto es posible servirse de él a antojo. Todo objeto superficial puede servir. Por lo tanto, si Santiago está sumergido por estos objetos, el director tiene que saber utilizarlos en su película. De paso no cae en un europeísmo (reproduciendo espacios sobrios que asociamos inmediatamente a los cabecillas de la Unión Europea), destruye el mito según el cual sólo historias triviales surgen de la capital, y logra darle un sello propio a su película, el sello santiaguino, el del lazo inevitable con lo descuidado. Puedo concluir por ende que la falta de espacios públicos de conversación (terrazas de cafés por ejemplo), y la omnipresencia de televisores, radios, computadores, del ruido, de la frituras, etc. no son la causa de la ausencia casi total de películas reflexivas en Santiago. Los responsables son los directores chilenos, sólo ellos.

	Fresas Salvajes ^TE Opus Magnus 18-04-2006 Ninguno de los señores que han dado su comentario anteriormente ha sabido comprender el verdadero valor de esta película. Este film es en cierta medida la superación (que sólo es realizada por un espectador contemporáneo, en caso contrario se cae en el anacronismo) de El Sacrificio de A. Tarkovski. El director ruso (procuraré ser sucinto) pone en escena a Alexander, un hombre que ante la desesperanza total toma una decisión: darse a su voluntad. Así, entrega su confianza, deposita su fe (fe y razón no se eliminan), en una manera de pensar (diré únicamente en un ¿sacrificio¿ para no revelar la historia a quien aún no ha observado aquella obra maestra) fundamentalmente Kantiana, en donde, cito de memoria: ¿si haces algo todos los días a la misma hora, el mismo acto (¿) las cosas deberían cambiar¿; la voluntad, por ende, tiene la facultad de modificar aunque sea un poco el curso de la vida. Detengámonos aquí. Hasta el momento verá el lector que a través de mis palabras establezco que el film de Tarkovski es en cierta medida la apología de la razón, la fuerza superior de el ¿querer metódico¿ (insistir diariamente hasta conseguir lo que se desea). La vida nos revela que, lamentablemente (cuántas luchas y penas dándonos cuenta) la fe suprema en la razón no tiene sustento. En ciertos momentos, por mucho que nos empecinemos en conseguir algo, es probable que nada obtengamos (a veces las situaciones se imponen a nosotros). Terrible realidad afirmada incesantemente a lo largo de Fresas Salvajes de Bergman, en donde el viejo intenta querer, pero no le es permitido. No diré más. Esta película, además de ser un drama que trata una problemática principalmente afectiva, es un grito a la juventud, pues como decía un amigo luego de ver Saraband, -si el anciano tiene una vida miserable, no se debe ni a la edad ni a los achaques propios de la senectud, sino a la cosecha que ese viejo hizo en su vida: su miseria es el fruto de su propia cosecha-. Por consiguiente, ¡que nuestra cosecha nos de una posibilidad verdadera de no caer en la espantosa vida de impotencia del viejo de Fresas Salvajes!

	El Chacal de Nahueltoro ¹⁸ ¡Neruda! ¡Neruda! 13-07-2007 ¡No me he documentado, pero me encantaría creer que Neruda se insipiró del Chacal a la hora de recitar alguno de sus poemas! Quién no ha escuchado esa voz lenta, monótona y grave....Puedo escribir los versos más tristes esta noche, decir por ejemplo ....ooo...con voz de, ¡eso!, ultra tumba.

	Faces ^TE Huau 20-05-2007 Cassavetes logra darle una dignidad conmovedora a sus personajes. Dignidad en el sentido de profundidad; logra que sus personajes digan eso que nos constituye como personas pero que siempre callamos. Callamos porque no sabemos si al decirlo, eso, nuestra secreta esperanza, nuestro miedo más profundo, algo pueda cambiar. El ser humano desconfía de la palabra, pues esta es manoseada por los otros y por nosotros mismos. Cassavetes conduce la acción a ese momento justo cuando decimos ese algo, o simplemente no lo decimos, sino que lo dejamos ver a través de nuestro cuerpo. Por de pronto este comentario les parecerá un tanto vago. Pues claro, se puede aplicar a otros films además de éste. Y es verdad, no quiero referirme a lo que lo hace único porque en ese caso caemos en un análisis fílmico que es menester dejarle a los profesores universitarios. La genialidad de esta película reside en ser capaz de poner en escena toda la complejidad de revelarse, de decir ese eso (en los años 50, entre personas de 50 años) que ya no queremos ocultar.

	Cero en Conducta ^TE Una educación muy prolífera 13-05-2006 Comentemos este punto: Dos películas: Promedio Rojo y Cero en Conducta. Ambas fundadas en el desprecio del sistema educativo. ¿Cuál es más prolífera, más rica? Cero en conducta, claramente. ¿Por qué? Ambas películas presentan un mundo escolar mediocre; sin embargo el anti-héroe de Promedio Rojo lucha en alguna medida por escapar de su propia mediocridad, en cambio los niños de Vigo pelean por liberarse del control todopoderoso del colegio y de la tradición del rigor solemne. Al parecer, la expresión de la oposición a un gran sistema opresor genera un pensamiento más profundo que el de un joven sin cultura batiéndose solo contra su mundo escolar. Hasta en eso ha fallado la educación chilena, en no mostrar el abismo del rigor, se conforma con una libertad mal educada de sus alumnos. ¿Qué arte sobre el liceo se puede crear así? Vigo nos sugiere una dureza mediocre en lugar de una flacidez mediocre. ¡Y vaya qué obra produce!

	El Soldadito ¹⁴ Film flojo 15-12-2005 Con un reparto mediocre y un director que demuestra nuevamente que su teoría cinematográfica inspirada en Brecht no hace más que empañar su visión, considero esta película una obra enclenque; en donde, por ejemplo, los diálogos son banales y desagradables, plagados de un sentido común popular que en nada entiende las más profundas cuerdas que mueven al ser humano. Ha carecido el director de meticulosidad.

	La Lista de Schindler ¹⁴ Mediocre 13-07-2007 ¿Cuál es el interés de esta película? ¿Que las excepciones son posibles? ¿Que gracias a los Schindlers la humanidad no es sólo la insaciable búsqueda del provecho individual? Spielberg podría haber filmado una película sobre un santo durante las guerras de religión; con eso bastaría. La Segunda Guerra Mundial, o el XX, no nos repite que el hombre puede destruir a sus pares (eso ya lo sabemos); el XX nos grita que personas normales, al enfrentarse a situaciones que ponen en riesgo su equilibrio ideológico y de clase (por ende económico), son capaces de llevar a cabo políticas sistemáticas de exterminación de aquello que han determinado como el motivo de la inseguridad en la que viven. Vemos hasta qué punto las condiciones materiales remecen las organización social. La Segunda Guerra Mundial atrae la atención por que Juanito, mi vecino buena gente, al sentir que los proletarios amenazan su posición social, se alista en el partido nazi y sigue las órdenes de sus superiores. Las excepciones, los Schindlers, no nos dicen nada sobre lo que es necesario retener del XX. He ahí por qué la película de Spielberg es mediocre.

	Promesas del Este ¹⁸ Pésima 29-01-2008 Gangsters, marginales, interesantes. A veces son italianos, a veces americanos, por último rusos. ¿Cuál es la diferencia? El mafioso al final se compadece de la prostituta, ¿y qué? Ya, la extrema violencia es terapéutica. Podemos decir lo mismo de una película gore. Y nadie va a decir que esas películas proponen algo.