Bazuca.com

Películas comentadas por AbelKa

Estas son las películas comentadas por AbelKa, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Secreto de sus Ojos ¹⁴ Retribucion 08-08-2011 La mezcla de una historia de amor/desamor con otra de crimen y castigo es magnífica, y el resultado es una película sobria, madura y muy bien contada. Es importante mencionarles que deben poner muchísima atención a todos los detalles, tanto lo visual como los diálogos. Las actuaciones son también un punto alto. Darín dando lo mejor de sí, al igual que Francella y Villamil. El punto bajo puede ser el papel de Pablo Rago, pero si le damos una segunda lectura tal vez el director quería que su personaje fuese poco expresivo y parco. Una película recomendable, de esas que te mantienen pegado a la pantalla, pero a la vez maquinando nuestra propia versión d los hechos, con un buen manejo del suspenso y una vuelta de tuerca digna del género. Ya les había dicho que pusieran mucha atención a los detalles, y aquí les va una pista, ya que yo al menos tuve que ver dos veces el final para entenderlo: Retribución. Si quedaron metidos y son fanáticos de las películas que van más allá del mero entretenimiento y que dan un mensaje directo pero para quedarse pensando, vayan a arrendarla right now.

	Mi Otro Yo (2011) ¹⁴ Los limites de la depresion 08-08-2011 Excelente la actuación de Gibson, a quien después de sus atados hemos visto poco y nada en el cine. Una muy buena alternativa a las películas estruendosas que hay en cartelera. Y muy bien por Jodie Foster que se saca buena nota como directora/actriz. Esta película es la opción perfecta para aquellos que se quieren alejar del cine con demasiadas explosiones y efectos especiales.

	El Método ^TE Un encierro al límite 17-02-2008 En una ambientación pequeña, económica y pulcra se desarrolla esta película que en ningún momento aburre. Con una tensión que poco a poco se va cortando con cuchillos cada vez más filosos. Su fin es más que nada demostrar uno de nuestros instintos más básicos: la supervivencia. Vestidos de terno y corbata no somos menos animales que los demás, y buscamos el triunfo a título personal. Eso nos demuestra esta película, y de una manera muy clara y directa.

	Scott Pilgrim Vs. los Ex de la Chica de sus Sueños ¹⁴ Scott Pilgrim contra los siete malvados 05-08-2011 El argumento de esta historia se resume en algo simple y conocido: un viaje lleno de obstáculos de un joven para poder estar con la chica de sus sueños. Pero sólo se lee simple, porque entramos rápidamente a una vorágine de sucesos que hacen parecer esta película de casi dos horas en una aventura corta pero llena de entretención, destellos, humor y amor. Ayuda de sobremanera una de las mejores bandas sonoras originales compuesta por Nigel Godrich e interpretada en gran parte por los mismos actores. El guión posee un excelente uso del fast-forward que refuerza el tema comic y una elaboración de personajes correctísima. Los gags cómicos están a la orden del día y alivianan la fuerte carga de acción que tiene el filme. Las actuaciones son mucho más que aceptables, destacando el excelente Michael Cera, una demostrativa Alison Pill sin necesidad de muchos diálogos, un comiquísimo Kieran Culkin sí, hermano de Macaulay , un carismático Jason Schwartzman y Mary Elizabeth Winstead, que ofrece una correctísima actuación en un papel que requiere reserva, lejanía y aquella mirada que interpreta sin necesidad de mover los labios. El aspecto visual está muy bien trabajado, con una secuencia desde antes de los créditos iniciales hasta el final de éstos que nos avisa desde un comienzo de lo que nos espera. Los efectos visuales deslumbran y se agradecen por su altísima calidad, el casting perfecto con un Michael Cera que es el mismísimo Scott Pilgrim, un guión adaptado con inteligencia, una banda sonora cautivadora y un cóctel de referencias geek que deleitarán a muchos, aunque, como dije en un comienzo, no sea del gusto de la mayoría. Eso sí, ojalá que Hollywood no se engolosine y empiece a producir en masa este tipo de películas. Scott Pilgrim es perfecta en solitario.

	Winnie the Pooh (2011) ^TE La ternura perdida 05-08-2011 Winnie The Pooh ofrece un encanto que, lamentablemente, ya no se ve en el cine, ni siquiera en el animado, con un aura que ilumina la pantalla utilizando recursos tan básicos como poderosos en su narración, como el constante juego entre los personajes y la voz en off, interactuando inclusive en algunas oportunidades. Todo el desarrollo está ceñido por el libro en el que esta historia se presenta, y así, cual cuento clásico, las escenas se mezclan con las páginas y párrafos de dicho libro, elaborando una perfecta maquinaria para el avance de la película y entregando una entretenida experiencia para el público. Completamente recomendada, Winnie The Pooh responde al ruido y efectismo de la cartelera actual, ofreciendo una positiva sorpresa al niño que desconoce sus anteriores títulos, y un agradable panorama para aquellos que ya están familiarizados con el Bosque de Cien Acres y que esperaban ver en el cine alguna de sus películas. Debo destacar al cierre de este comentario que la cinta está pensada directamente para los más pequeños, pero si poseen algo de pureza infantil en sus corazones adultos, igual lograrán encontrarse con aquella calidez en el relato que está presente en sus precisos setenta minutos de duración.

	Biutiful ¹⁴ La belleza de lo feo 05-08-2011 González Iñárritu nos muestra una ciudad cosmopolita en su lado menos amable. Esta vez desnuda Barcelona para entregarnos lo que en Amores Perros era un grito desgarrador y ahora en Biutiful es un dolor ahogado y asfixiante que traspasa la pantalla y nos hace partícipes del silencioso viaje de Uxbal frente a las noticias que le dan. Tal vez el único punto que realmente tiene en contra esta película es su duración. Podría haberse comprimido un poco la historia, pues casi dos horas y media pueden aletargar a varios, considerando que la película de por sí es lenta. Así que ya están completamente avisados, si gustan de las cintas de González Iñárritu vayan a verla de todas maneras, al igual si son fans de Bardem que se luce lo que se agradece de sobremanera, más aún después del bodrio de Comer, Rezar, Amar en el que trabajó y lleva sobre sus hombros una carga que nadie desea tener en ningún momento de su vida. Vayan con la mente clara y tómense dos paracetamol antes de entrar si llegan al cine luego de un día muy pesado, para disfrutar de verdad de Biutiful y ser espectadores de una película cruda, directa, y complejamente simple, con un guión muy bien trabajado, una música de Santaolalla fiel colaborador del director típica, a la médula e interpretaciones intensas y profundas, como la vida misma.

	Toy Story 3 ^TE La tercera y... ¿última? 08-08-2011 Desde los primeros minutos de la cinta avanzamos rápidamente por muchos viajes que nos llevan a conocer distintos lugares, aventuras nuevas y muchos nuevos personajes. Todo esto con una historia bastante fluida y llena de acción y comedia. También esta tercera entrega adorna su argumento con el drama aparecido del hecho de la a simple vista- inminente separación de los juguetes de su dueño. Y es un aderezo muy importante para el desarrollo de la película, ya que ayuda a dar un mensaje y una moraleja en su desenlace, cualidad muy característica de las películas Disney de siempre. Así, nos encontramos ante una mejor tercera parte que sus predecesoras, con una gama de personajes nuevos (juguetes, claro está), entre los que encontramos villanos muy bien caracterizados y otros que ayudan a nuestros protagonistas en su odisea. Y aunque son muchos los nuevos personajes, ninguno está de más. Todos tienen vital importancia y, en vez de hacer la historia lenta o enredada, la convierten en un rápido cóctel de entretención. Obviamente no les arruinaré la sorpresa con detalles de su desarrollo, pero sí les diré que de principio a fin es un film de animación que vale la pena verla, sobre todo si es con niños (prestados o propios) porque es una linda y entretenida película. Y aparte se darán cuenta que está hecha para todos, y que tal vez se reirán más que los pequeños (Pixar rescatando lo mejor de Dreamworks).

	Depredadores (2010) ¹⁴ Despues de las Alien vs Predator... 08-08-2011 Antal, su director, ha tenido pocos intentos en el cine estadounidense, con un interesante pero desaprovechado thriller de terror en Vacancy (Hotel sin salida, del año 2007) y una olvidable cinta de suspenso/acción en Armored (Blindado, del 2009) que se anunció, pero creo que ni siquiera se estrenó en nuestro país. Así que esta vez consigue hacerse con la dirección de una franquicia conocida y exitosa, al menos en su primera versión ochentera con el gobernador de California como protagonista (a.k.a. Arnold Schwarzenegger, para los que no ven noticias), la cual fue una película bastante entretenida y con una historia muy bien desarrollada. En esta secuela -no remake gracias al poder de Greiscol (o Grayskull para los exigentes)- repite la fórmula, pero con una historia fresca y con un ritmo como no veía hace mucho. Se explica brevemente la existencia de los depredadores, así como sus diferentes razas, por lo que si no vieron nunca Depredador no quedarán para nada colgados. La acción es inmediata y no da espacio a vacíos, salvo un par de escenas donde el dialogo es muy extenso y aburre al espectador que solo quiere ver las peleas entre humanos y depredadores. Respecto a los efectos especiales son muy bien logrados, con un toque gore que agradecí personalmente y secuencias de tiroteos y luchas muy complejas y fluidas. Sí. Lawrence Fishburne también aparece. Las actuaciones son muy buenas, con personajes muy bien definidos. Existe una interacción bastante natural entre los personajes, tomando en cuenta que no se conocen, haciendo los diálogos muy creíbles. La ambientación es otro punto a favor, mostrándonos una jungla inhóspita, nebulosa y que sabemos que esconde más de alguna sorpresa. La película contiene los giros argumentativos necesarios para meternos cada vez más en la historia, hasta el mismísimo final, por lo que no decae casi nunca (salvo el par de escenas con excesivo bla-bla). La música incidental es perfecta, creando más tensión de la que ya hay en el ambiente y adornando el suspenso que nos mantiene pegados a la pantalla los cien minutos que dura la cinta. Por todo esto, les recomiendo Depredadores versión 2010, tanto a los que vieron la original, porque se reencantarán con la saga, como a los que nunca la han visto y quieran entretenerse con un filme que contiene mucha acción, su buena cuota de gore y una historia vertiginosa que se hará cortísima.

	Conocerás Al Hombre De Tus Sueños ⁷ Un sueño olvidable 05-08-2011 Una cinta que, aun con sus falencias en su desenlace, demuestra una cualidad única de Allen para escribir un guión que retrata con lucidez la crisis de mediana y avanzada edad, con sutiles toques de humor negro. Pero sumando y restando, Conocerás al hombre de tus sueños está más cercano al drama neurótico que a la comedia negra o blanca que, si bien logra hacernos reír en algunas ocasiones, no puede salirse de la categoría de modesta. Es así como ésta es una película corta, liviana, pero que queda a medias y no cierra de buena forma un guión que es en su primera mitad interesante. Sus personajes son desaprovechados al igual que los actores que los interpretan y por algo todo aquello también demuestra el retraso de su estreno en nuestras latitudes. Luego hablaré sobre la última producción de Allen, porque al menos aquí no estuvimos ni cerca de encontrar a la película de nuestros sueños.

	Escupo en tu Tumba ¹⁸ Escupo queda corto 05-08-2011 I Spit On Your Grave es una película mucho más cruda que su original, donde se notan los más de treinta años de diferencia en lo crudo y la calidad de los efectos, porque al final el fin es el mismo: ataque y venganza. No apta para personas sensibles y todo eso, puede entretenernos dependiendo del nivel de sadismo que estemos dispuestos a observar Saw, Hostal, por nombrar un par algo rescatables -, pero definitivamente no entrega valor alguno sobre el tema tan importante que simplemente retrata como una escena más. I Spit On Your Grave obviamente no ostenta nada más que agradar a su público acostumbrado a películas sangrientas y violentas sin más mensajes que el de que la venganza es sinónimo de justicia. La película es fuerte y con una media hora centrada en la violación casi-en-tiempo-real que sufre su protagonista, así que aténganse a las consecuencias, pues mucha gente en la premiere salió de la sala en dicho momento. De lo contrario, regocíjense, que no lanzo prejuicios. De hecho, hasta le hice barra a la jovencita durante la segunda mitad.

	El Discurso del Rey ^TE El discurso del rey, o cómo ganarse un Oscar 05-08-2011 Primero, su director, Tom Hooper (también ganador del Oscar en su categoría) posee una cinta interesante en su carrera del año 2009 titulada The damned united con un interesante Michael Sheen como protagonista. El elenco ayuda en demasía a subirle el pelo a su última cinta. Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, y sólo por nombrar a los que aparecen más. Una base importante. La otra base ganadora de El discurso del rey es la relación de Estados Unidos con Inglaterra con estas premiaciones, un amor/desamor/amor (creo haber utilizado en la anterior reseña esa misma expresión). Y ahora estamos en el re-amor que se basa en una historia de reyes añejos para dar un premio que supuestamente se da a películas que ofrecen novedad, y temáticas originales. Pero bueno, sobre la película, decir que la complementación Firth-Rush es perfecta, con dos puntos de vista, dos personalidades diametralmente distintas, pero que convergen en un mismo punto de interés común. La historia no ofrece sorpresas, tampoco giros argumentativos importantes a destacar. Es sólo una película de reinados y castillos con actuaciones correctas, pero que no deslumbra en su contenido ni en su mensaje. Un guión perfecto de David Seidler ¿que de sus trabajos mínimo la mitad es sobre reyes, así que se maneja en el tema cabe destacar, pero una dirección floja y enmarcada en un ofrecimiento visual más televisivo que para la gran pantalla (lo que se entiende por la filmografía de Hooper). En resumen, El discurso del rey es una película que entretiene, con humor negro bien logrado, un guión inteligente, un reparto de calidad, pero una dirección que deja mucho que desear, y una historia que no ofrece nada nuevo o interesante. ¡Dios salve al rey!

	Querido John ^TE Otra adaptacion de una novela de Sparks 08-08-2011 Por momentos parece un drama quinceañero, exagerado, con un John taimado y una Savannah precipitada. Las actuaciones tampoco son muy buenas. Existen escenas donde uno espera más profundidad de los protagonistas sobretodo porque desde un comienzo están muy bien definidos (él como el sufrido en silencio y ella como la caritativa y cercana) frente a situaciones, algunas, realmente fuertes. Pero no ocurre como debiese. La historia se pierde con hechos que no tienen una base explicativa muy razonable, y se mueven por un pseudo-amor que de sentimiento posee muy poco. Aún así, debo reconocer que la actuación de Jenkins como el padre de John es excelente, y es en las escenas donde él aparece en las que podemos compenetrarnos con la historia de manera que nos toque muy de cerca. Pero esto no logra equilibrarse con las fallas de argumento y de actuación de Seyfried y Tatum. La musicalización y la ambientación son muy buenas, y la película, en cuanto a detalles técnicos de edición está bien finalizada. Richard Jenkins lo mejor de la película. Para verla un domingo sin otro panorama, no está del todo mal, pero tampoco se encuentra en Querido John un drama romántico importante, como sí lo encontré en la gran Diario de una pasión. Quizás cómo sea el libro, ya que el escritor es el mismo. Tal vez sea sólo un punto bajo en sus best-sellers. O tal vez sea sólo una dirección despreocupada de Hallström, quien acostumbra a hacer trabajos más prolijos que éste.

	Furia de Titanes (2010) ⁷ Lata de titanes 08-08-2011 Esta es una película que mezcla mitología, acción, efectos especiales al por mayor y drama. Todo esto basándose en la eterna lucha ancestral de los hombres contra los dioses del Olimpo. Tenemos a Zeus, dios del Cielo (Neeson) y su hermano Hades, dios del Inframundo (Fiennes) quienes desean castigar a los hombres por sus malos actos de rebeldía. Entre estos hombres, y por azares del destino, llega Perseo (Worthington), el cual no es un hombre cualquiera, pues rápidamente nos damos cuenta que es un semi-dios; esto porque Zeus se metió con la esposa del antiguo rey humano y le hizo la gracia en venganza a la siempre herejía del pueblo que él mismo creó. El argumento, obviamente, en sí no es nada nuevo así que lo más importante pasa a ser la acción. Hay drama, pero es sólo aderezo para darle algo de profundidad a la historia. La acción es la protagonista en Furia de Titanes, y en su desarrollo conocemos aliados y enemigos de Perseo en su viaje para matar al Kraken (fuerza indestructible que liberará Zeus si los hombres no hacen un sacrificio para enmendar sus actos) y a Hades, que sería como el hermano corrompido de Zeus (más que mal fue desterrado al inframundo el pobre), para así demostrarles que los hombres se la pueden ¿porque él es anti-dios aunque es semi-dios ¿y que no se dejarán vencer tan fácilmente. Los efectos especiales son excelentes -sobretodo para los que vieron la película original con los monstruos en plastilina -, las batallas son espectaculares, aunque al final quedé con gusto a poco. No les cuento nada más del desarrollo porque les mato el desenlace. Así que si quieren entretenerse con una película rápida y llena de acción, vean Furia de Titanes, si buscan cualquier otra cosa, no la vean. Ah, y procuren verla con los 9.1 del Home Theater a un volumen más o menos fuerte, para que de la sensación de estar en el cine, o si no va a perder la mitad de la única gracia que tiene.

	Karate Kid (2010) ^TE The kungfu kid 08-08-2011 La historia es rápida, pese a sus más de dos horas, y nos entrega un desarrollo vivaz con escenas de acción con excelentes efectos especiales, una siempre muy buena actuación de Chan y una actuación sólo aceptable de Smith, quien aparece en gran parte de la película en un personaje sobreactuado, lo que nos podría parecer un error de casting, pero que luego de mirar la letra chica da a entender por qué no eligieron a otro actor: los productores de Karate Kid versión 2010 son los padres de Jayden Smith. Sí señores. Otro punto negativo es la despreocupación total por los personajes secundarios, desde la poca explicación del trabajo de la madre de Dre (motivo por el cual creemos saber, pero no entender el porqué del viaje) hasta la falta de respuesta de qué pasa con un personaje con el cual el protagonista logra cierta conexión, de la cual podría haberse aprovechado más para enriquecer la historia. Pero vemos que lo que importaba era mostrar a un niño frente a una adversidad y cómo él la enfrentaba y ver si podía ganar o no el famoso torneo. Lo demás, es sólo adorno, y eso no da un producto bien terminado, sino descuidado y que sólo nos hace olvidar rápidamente la historia. La ambientación y música son los puntos altos de la película, con una fotografía excelente, dándonos hasta un par de furtivas lecciones de historia china, y canciones rítmicas y pegajosas muy bien seleccionadas. La película trata de niños, pero el objetivo es mostrar algo para nada infantil, pues es una historia de madurez emocional y de fijarse metas concretas en la vida, además de poseer escenas violentas que no creo tan recomendables para los más chicos (porque llegó como todo espectador solamente). Si no vieron la Karate Kid original y quieren distraerse un par de horas con una película simple, rápida y cuyo único fin es entretener, pues pasen y disfruten. Si buscan algo más, o que simplemente esté a la altura de la primera película de Daniel San y el Sr. Miyagi, pues pueden esperar sentados hasta que terminen los créditos, porque no encontrarán nada de eso en esta versión.