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Películas comentadas por Distémper (Ver comentarios de productos de Distémper [1])

Estas son las películas comentadas por Distémper, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Reconstrucción de un Amor ^TE Lo mejor del 2004 12-01-2005 La vi hace como seis meses y salí bastante confundido. Mientras caminaba a mi casa pensaba en ciertas escenas que me tenían completamente lelo. No sabía si lo que había visto era una basura descomunal o una obra de arte. Me dormí pensando en la manera cómo desentrañar la trama. Hasta el día de hoy hay cosas que me inquietan, como ese momento en que la chica ve su reflejo en un escaparate y adivinamos que sólo es una mujer la que está moviendo los hilos de la enrevesada trama. O el segundo encuentro en el bar, en donde vemos cómo la realidad es bastante más cruel que el ideal que construimos en nuestras mentes. O al menos eso creo que fue lo que vi. Para que una película te deje confundido y asombrado a través de los meses algo debe tener. Y supongo que eso es parte de lo que vulgarmente se denomina 'magia del cine', que tan poco se deja ver hoy entre este triste océano de ramplonería. Hay pocas cosas más hermosas en el cine que sentarse a oscuras en una sala y sentirse desorientado, tratando de estar siempre atento y despierto para encontrar algo donde agarrarse, y que el director se dé el gusto de jugar contigo por dos horas de manera inteligente y sobria. Ahora me atrevo a decir que sin dudas Reconstrucción de un Amor es lo mejor que vi el 2004, una joya digna de disfrutar al menos dos veces.

	Bowling for Columbine ¹⁴ Tengo miedo, tengo miedo, mucho miedo 03-10-2003 La gracia del guatón Moore es vendernos su desordenado pastiche como si fuera realmente un alegato contra la posesión indiscriminada de armas de fuego. No me cabe duda que él así partió -conmovido por la matanza de Columbine- pero su gracia fue haber descubierto a medio camino que estaba equivocado, cambiar su tesis y entregar al final un artefacto explosivo de tomo y lomo. Ojo muchachos, Bowling for Columbine no se trata sobre lo peligroso que resulta tener una pistola en casa: en Canadá todos tiene rifles colgados en el salón pero no se matan entre ellos. Lo que Moore descubre es que el problema de EE.UU. es la cruel miseria social y moral en la que viven muchos de sus habitantes, diferente a la de sus vecinos canadienses, donde un Estado les garantiza hasta a los más pobres (si es que en Canadá existen los verdaderamente pobres) salud, seguro de desempleo, espacios públicos agradables, etc. En EE.UU. cada uno se rasca donde puede con las uñas que tenga, y por eso proliferan los sicópatas. El problema de fondo, entonces, es la indefensión en la que vive el americano medio: un tipo que vive asustado. Y si a eso agregamos el miedo, el terror difundido irresponsablemente por los medios, tenemos a las familias suburbanas armándose hasta los dientes esperando disparar contra cualquier desconocido que cruce frente a casa. El genial gordo descubre que mientras los índices de criminaldidad bajan, cada vez la cobertura de las noticias policiales es mayor. Cuidado, que eso pasa en Chile, los canales de TV nos atosigan en titulares con cada miserable hecho de sangre, y así crece el miedo, la 'inseguridad ciudadana', los deseos de comprarse una Magnum y matar al negro feo que puede violar a tu hija... Don Graf, muérete, perro vago.

	La Batalla de Chile vol. III ¹⁴ Triste 05-08-2004 Lo más terrible de este documental no es apreciar en vivo la muerte de los sueños, ni la irresponsabilidad de muchos que llevaron una utopía al fracaso, ni el germen militar golpista que se incubaba y que tanta desgracia trajo a Chile. Lo más triste es ver cómo todos (¡TODOS!) los chilenos en ese momento estaban interesados en lo que pasaba en su país. Desde la vieja cuica de las Torres de Tajamar hasta el obrero, todos son capaces de dar una opinión coherente, inteligente y fundamentada acerca de lo que pasa en Chile. Pese a las extrañas cricunstancias que se vivían, se respiraba cierto aire de dignidad, una dignidad basada en el genuino interés por la vida pública. 17 años de dictadura simplemente amputaron la opinión, y hoy un 95% de la población probablemente no es capaz de argumentar nada. Y así la democracia es inútil: gran legado nos dejaron los milicos y su cáfila de secuaces facho-empresario-religiosos.

	La Llegada de un Tren (Y Otros Cortos Mudos) ^TE Una joya 29-06-2005 Este VHS se pasó, y sólo podría objetar la deficiente edición entre los cortos (como pegados con scotch). Ojalá alguien se anime a editar un DVD con estas joyas. Emociona ver el primer registro de Los Hermanos Lumiere, con esa gente que no mira a la cámara porque no sabe qué es. Lo de Melies es magnífico, experimenta con el cine como si fuera pintura en movimiento, jugando con todas las posibilidades surrealistas de un invento que en esos años no se sabía hacia dónde iba. Ojo con el coloreo de los disparos y los vestidos femeninos en el corto del robo al tren (filmado en un verdadero pueblo del Oeste, con vaqueros de verdad). Todo lo que aparece acá es conmovedor e impresionante. Altamente recomendado, una clase de cine e historia.

	Depeche Mode: Videos 86>98 (edición 2003) ¹⁴ DM en su esplendor 23-01-2004 Una de las buenas cosas de esta compilación es que no alcanza a cubrir los videos de su fome último álbum Exciter. En cambio, acá tenemos sólo filete. Comenzando por los videos del notable Black Celebration, incluyendo la horrible -pero indispensable- rareza de But not Tonight (tal vez el peor video de la historia de la banda, hecho por encargo para una mediocre película ochentera). Luego, los videos de los mini-filmes Strange y Strange too, que acompañaron a Music for the Masses y Violator, respectivamente. Seguimos con la etapa rockera y las ridículas poses y miradas de David Gahan a la cámara en la época de SOFAD. Para terminar, los videos del dignísimo Ultra. Anton Corbijn hizo un trabajo notable con DM, les dio un estilo que no tenían y que llegó luego a ser copiado incluso por grupos rockeros. Recomiendo -aparte de los videos obvios- A Question of Time, Never let me Down Again, Useless y el desconocido One Caress (una joyita). Un documento para guardar y atesorar. Ojo que esta edición trae un disco extra con material que no viene en el que compraste en el persa.

	En el Nombre del Padre ¹⁴ A pesar del final 29-03-2004 Poco se puede objetar de este film: es emocionante, intenso, tierno incluso, te hace doler la guata ante tanta injusticia. Y las actuaciones -en particular del padre- son para sacarse el sombrero. Un único pero es el final: absolutamente impresentable esa pose tipo Zabaleta en Hippie. Resulta realmente extraño que habiendo creado una obra casi colosal el cineasta se haya decidido por concluirla echándole abono encima. Fuera una estrella por cursi.

	Las Vírgenes Suicidas ¹⁴ Comentarista zopenco 27-01-2004 Una película agradable de ver, con muchos ripios de guión -es cierto-, pero con actuaciones sobre la media y un ambiente nostálgico atractivo. Plasma en forma bastante fiel el libro y al final te deja algo inquieto y pesimista. No es gran cine, pero no irrita como tanta otra basura que uno ve. La verdad es que la razón para comentar este film es decirle al sujeto apodado Lain que de todos los comentarios que he leído en Bazuca el suyo es el más cretino, lejos. A ver, la película se llama Las Vírgenes Suicidas por dos cosas: porque se basa en el libro homónimo y porque se trata de vírgenes que son suicidas. Tiene ambiente de época pasada porque está ambientada en una época pasada. Y ¡por favor!, ¿¡que no muestra los suicidios!? ¿Eso buscas tú en el cine, pánfilo, ver suicidios sangrientos? Primero: busca otra clase de cine. Y segundo, anda al siquiatra. La verdad, si esos son los parámetros de nuestros torpes adolescentes para ver cine, mejor cierren Bazuca e instalen una fiambrería.

	Perdidos en Tokio ¹⁴ Basta de polémica 17-06-2004 El único comentario que puedo hacer respecto a esta cinta es que probablemente un adolescente emocional no va a entender ni jota cuando la vea. Por ejemplo, no se la recomendaría a un adicto a las bebidas energéticas. Si se revisan los comentarios publicados, se verá que la principal objeción hacia ella es por la lentitud de la trama, como si la velocidad fuera un atributo de por sí positivo en el cine. Lo que más me gustó de esta película es el manejo del silencio y que jamás se traicionó a sí misma. Simplemente el que no esté preparado para verla que se abstenga de comentar, o mejor, que ni siquiera la vea porque se va a morir de lata. Ah (nunca pensé que alguna vez diría esto), la banda sonora es notable, aunque en realidad da lo mismo.

	Pandillas de Nueva York ¹⁴ EE.UU. nació del terrorismo de Estado 11-07-2003 Cien cosas se le pueden objetar a esta película. De acuerdo, la historia de amor es desarticulada y sosa, Di Caprio parece zombi y la trama en general cojea por todos lados. Se puede esbozar una explicación: a Scorsese le mutilaron casi 40 minutos de metraje para poder estrenarla comercialmente y -claro- las incoherencias del guión son evidentes. Pero ello no quita que la cinta tenga momentos maestros e inolvidables que la justifican como obra maestra: la llegada de los irlandeses al muelle y su enrolamiento automático, la batalla campal del comienzo, la interpretación desgarradora de Daniel Day-Lewis. Y, por supuesto, la idea final de fondo. Scorsese, además de ser un director notable, es valiente. En estos días, cuando aún se vive el reflujo patriotero post 11 de septiembre, que alguien se atreva a sugerir la tesis de Pandillas de Nueva York es subversivo (ojo con los créditos finales). Y esa idea es sencilla, cruel y real: a mediados del siglo XIX Estados Unidos no existía como nación, y debió ser creado a sangre y balas, pasando por encima de la dispersión racial que se masacraba en las calles. ¿Estados Unidos, país de inmigrantes? Las pelotas, Estados Unidos recibe al inmigrante cuando quiere, lo hace pedazos, lo pisotea y -lo fundamental- lo desarraiga. Un par de generaciones después, cuando ya se comienzan a recibir los frutos de trabajar como negro (o chino, o lo que sea) tenemos al americano tipo. La cohesión americana, en el marco de una Guerra Civil de la cual somos totalmente ignorantes, vino dada por un gobierno abolicionista (vaya ironía) que sencillamente creó al ciudadano borrando a cañonazos el alma del irlandés, del italiano y del negro (y hoy, del latino). Y ese proceso, por lo demás, continúa hasta hoy (basta escuchar a nuestros compatriotas emigrantes). Que Scorsese sea capaz de sugerir hoy esto es casi terrorista, y me saco el sombrero ante él. Cuando aparezca el DVD con el corte del director le doy las 5 estrellas que sobradamente se merece.

	The Charlatans Just Lookin' 1990-1997 ^TE Envejecer con dignidad 20-07-2004 La historia de los Charlatans es bastante triste y este DVD es un bonito reflejo. Pese a lograr la fama instantánea con su primer álbum (un disco perfecto, de los mejores de la década pasada) pronto comenzaron un lento pero digno declinar que persiste hasta hoy. Simplemente el grupo nunca logró encajar en el gusto de la época, pronto llegó el grunge, luego el pop británico y más tarde la bazofia que nos tiene hoy con el agua hasta el cuello. La carrera de los Charlatans sufrió además un quiebre terrible por la muerte en 1997 de su 'alma', el tecladista Rob Collins, en un absurdo accidente. El DVD exhibe todos los videos de la banda hasta el '97 (la etapa en la disquera Beggars Banquet). De los casi 20 videos se pueden rescatar unos tres, entre ellos el dedicado a la memoria de Collins. En el resto en general prima la confusión, la pantalla atiborrada de imágenes sin mucho sentido y las muecas del vocalista. El tesoro de este DVD está en sus cuatro presentaciones en vivo, en particular una de 1990 en donde se aprecia el enorme potencial de una banda entonces adolescente. Esos minutos justifican la compra a los fanáticos.

	El Ultimo Samurai ¹⁴ Una escena salva toda la película 10-05-2004 El Último Samurai es un film mediocre, efectista, mentiroso, manipulador, históricamente muy poco riguroso y etcétera. Creerle a Cruise su transformación en samurai exige demasiado de nuestras mentes cansadas; la mística nipona se reduce al cliché y las relaciones entre personajes son inverosímiles. Es decir, es una mala película. Pero hay una escena en donde el director -probablemente de chiripazo- le achuntó medio a medio y logra conmover y hacer pensar (y de paso salva a la película de la total mediocridad). Es cuando la carga de caballería es reventada con la nueva artillería pesada importada de EE.UU. Resulta maravilloso pensar cómo tan gráficamente se nos muestra el avasallamiento de una nación entera, cómo la historia y las tradiciones quedan reducidas a charqui humeante y cómo la guerra moderna pierde todo sentido de mínima caballerosidad. Casi un antecedente del horror de las trincheras en la I Guerra Mundial y que explica -en buena parte- por qué Japón 50 años después estaba intentando barrer con Estados Unidos del Pacífico. En síntesis: no puede haber honor en una pelea de caballos contra metralletas.

	13 Guerreros ¹⁴ Tiene una escena notable 15-10-2004 Al revés de lo que dice un comentarista, la escena en donde Banderas aprende en una noche el idioma de los bárbaros me pareció genial, de lo más bonito e ingenioso que he visto en el último tiempo. Simplemente el director se enfrentó al problema de cómo lograr que se comunicaran los protagonistas hablando idiomas tan distintos. De hecho uno se pregunta cómo diablos va a hacer para entender a estos tipos que parecen morones. Y en vez de hacer que por arte de magia todos hablaran inglés, simplemente puso a nuestro protagonista a escuchar con atención el idioma y gestos de los bárbaros (bar-bar). Y si piensas bien, probablemente la lengua de esos hombres era tan sencilla como la de un niño, y en una noche sí era factible de aprender. El noruego, descendiente directo de esos idiomas nórdicos, hoy en día apenas tiene unas quinientas palabras de uso común. Cuando Banderas empieza a entender y la lengua se aclara me parece totalmente notable. O sea, hasta en películas menores como ésta algo puede sorprenderte, y eso se agradece. El resto de la película es bastante mediocre. Aunque igual hay que destacar que este encuentro normandos-árabes sí sucedió en Rusia alrededor del año 900, así que la historia no tiene nada de descabellada. Y Banderas sí tiene cara de turco, miren a la Selección de Fútbol de Turquía si no me creen.

	Los Tramposos ¹⁴ Final del orto 03-05-2004 La película está bien, Cage encuentra un rol a la medida de su escaso registro actoral, la cabra chica cumple; el tono frío y azulado de las imágenes y la sensación de vacío que transmiten esos ambientes impolutos en medio de una sucia ciudad californiana: todo en cuanto a imagen está bien manufacturado. Incluso la historia del vínculo padre-hija resulta y puede llegar a conmover. Pero todo se echa a perder al final. Shyamalan cimentó su carrera sorprendiendo con finales inesperados a lo Sexto Sentido; Fight Club y Usual Suspects llevaron el género a la condición de arte. Pero el truco debe hacerse con inteligencia, y Scott -aparte de su chiripazo con Blade Runner- no se caracteriza por su seso (baste recordar La Caída del Halcón Negro). En el afán por entregar un final sorprendente simplemente la historia se va al tacho y pierde toda verosimilitud. Hagan el ejercicio de pensar al final: ¿es posible haber planeado un engaño así de perfecto, anticipando emociones y reacciones impulsivas? Concluirán que no. Por cierto, la historia de amor con la cajera es más fome que el sandwich de pan con pan.

	Enemigo al Acecho ¹⁴ Ridícula 23-08-2004 Como tantas otras (pienso en Spielberg por sobre todas las cosas) esta cinta fracasa miserablemente en su intento de reflejar la miseria de la guerra en un conflicto individual. La idea resulta en El Pianista precisamente porque Polanski es un tipo inteligente y su protagonista está solo en una ciudad en ruinas. Pero resulta francamente insultante pensar que la Wehrmacht y el Ejército Rojo se jugaron buena parte de la Batalla de Stalingrado -donde murieron cientos de miles de personas- en un duelo personal de pistoleros tipo western. Claro, se ven bien lindos los disparos con mira telescópica, pero sería todo. Los personajes son sosos y sus fines espurios, los diálogos dan pena, el triángulo amoroso es un asco (faltó que la tipa se enamorara del alemán no más) y salva sólo la ambientación. Una lástima.

	Una Tormenta Perfecta ^TE Mentirosa 26-01-2004 Al comenzar la película se advierte que está basada en hechos reales. Luego te das cuenta de que eso es falso, pues sólo está mañosamente inspirada. Al final de cuentas, la historia trata sobre la obsesión de un capitán irresponsable por conseguir algo más de plata: para ello lleva a sus hombres al sacrificio, tomando una decisión equivocada tras otra. Y esa temeridad vil es disfrazada de heroísmo. En síntesis, un argumento espantoso disimulado con bonitos efectos especiales del mar encrespado. Ojo con la historia paralela del yate y los rescatistas, es de lo más fome e injustificado que se haya visto en el cine en la última década.

	América X ¹⁸ Sobrevaloradísima 05-07-2004 Resulta insólito cómo la presencia de un actor trastorna los juicios sobre una película a tal punto de elevar a categorías magistrales a baratijas mediocres. Este caso es insólito. Está bien, Norton es un actorazo, el mejor de su generación y se echa encima cualquier bodrio y lo saca adelante. Pero ¿y la historia? Resulta curioso cómo en una 'fábula antinazi' como ésta los únicos discursos coherentes provengan de los mismos nazis: su justificación del odio hacia el invasor negro, el extranjero como delincuente potencial, el judío como usurero... ¿La respuesta a esas acusaciones? No hay ninguna en todo el film. El protagonista reniega de su ideología no porque se arrepienta honestamente de su brutal comportamiento, sino porque se hace amigo de un negro chistosito (estereotipo bien poco amigable para la raza). Y a partir de eso se nos sumerge en un mundo de fascistas de pacotilla, que podrían bien ser góticos de la Blondie o punks del Parque Arauco, dirigidos por un sujeto senil cuya ideología raya en la decrepitud (imagínense a un oscuro líder nazi entrenando a un equipo de basquétbol en un partido de blancos contra negros.... uf, qué susto.... uf, qué absurdo). ¿¡Y el final!? Ni Goebbels lo hubiera escrito mejor. En suma, un montón de disparates, triste historia, muy mal cine.

	El Aro ¹⁴ ¿Miedo?... las pinzas 10-07-2003 A las 10 de la noche apagué la luz, hice correr el video, me preparé para espantarme, llovía... y terminé muerto de sueño esperando que este bodrio acabara pronto. ¿Me asustó? Sí, me aterrorizó la manera en que el director llenó dos horas de mi vida con un pastiche de lugares comunes, actuaciones espantosas y un guión que deja a Pesadilla 7 como digna de Cannes. En todo caso, puedo comprender que -tras al menos una década en que el cine de terror se llenó de basura tipo Scary Movie- hoy algunos adolescentes consideren que el filtro azul aplicado al lente puede ser espeluznante. Pero, por favor, El Aro objetivamente es mal cine, efectismo puro y una trama ridícula (a ver: ¿de dónde salió el condenado video? ¿cómo diablos logra matar? ¿qué cresta quiere decir la vuelta de tuerca del final?). Un guión escrito con las patas con el único fin de justificar todas las secuelas posibles. Cuando veo una película de terror, quiero asustarme, quiero dormir mal, quiero tener pesadillas (que, por cierto, aún es capaz de provocar Lynch). Esta porquería sólo me causó bostezos.

	Ringu 0 ¹⁸ Estiércol auspiciado por críticos tarados 08-06-2004 La insoportable generación de nuevos críticos de cine fraguada en la Zona de Contacto y en insólitas sesiones de macaca colectiva nerd han entronizado al cine oriental como poco menos que cánon a seguir por el resto del mundo y por los desprevenidos espectadores que leen sus sosas columnas (en donde más que nada se dedican a relatar sus fomes vidas, si el asiento era incómodo o si el tipo de al lado tenía olor a sobaco, más que a hablar de cine como experiencia). Así destrozaron a Kill Bill porque se burlaba de algunas ridículas sagas hongkonesas (como si Jackie Chan fuera Orson Welles, y por último qué me importa el cine B setentero de Hong Kong, Kill Bill es mala pero no por eso). Esta generación basurienta se ha hecho famosa a punta de copiar y pegar comentarios escritos dos meses antes en NY, y ya tiene una opinión preconcebida antes de que la película se estrene (¡o incluso de que se filme!). Por el lado del cine de terror, estos bobalicones se han dedicado a ensalzar con lamentable babosería a cada engendro surgido de la tierra del sol naciente. Para muestra notoria, Audition, un vómito detestable que algunos han querido hacer pasar por cine arte conmovedor. El invento de Ringu, amplificado por su soporífera versión yanki, consiguó meterle un nuevo gol de media cancha a esta manada de cretinos que viven atrapados en la pantalla y en sus vidas de mentira. Ellos, con su bombo de Wikén y espacios televisivos de mediodía, han logrado que bazofias como ésta -que ni siquiera merecen haber sido estrenadas por estos pagos- se conviertan en piezas de culto y objeto del deseo de desesperados adolescentes: la manflinfla está bien, pero a los 17 años, no a los 30 y tantos. Ringu es mala, El Aro es pésima y Ringu 0 es lo peor que he visto en mi vida. Lenta, fome, incomprensible, muy mal actuada, con personajes planos como el cartón liso y con una historia que nos trata como imbéciles. Resulta insólito que para ver una película hoy una debe ver dos películas antes, importar un manga desde Tokio y buscar en Internet todos los truquillos necesarios para comprender de qué diablos se trata la mitad de la trama. Para más remate, Ringu 0 está llena de enganches para secuelas y precuelas que de seguro seguirán siendo idolatradas por esta manga de inadaptados que hoy dictan las normas del gusto en el cine nacional. Muéranse.

	Simplemente Irresistible ¹⁴ ¿¡Qué es esto!? 06-04-2005 Este bodrio no sólo apesta por las horrorosas actuaciones y los desagradables personajes, sino por ser probablemente el film con más agujeros argumentales que haya visto en mi vida. Acá todo hay que atribuírselo a la magia, al parecer. ¿Cupidos anteojudos que aparecen y desaparecen en la multitud? Magia. ¿Cangrejos saltarines que viven en la cocina? Magia. ¿Aros que te hacen ser un gran chef? Más magia. ¿Parejas voladoras? Ya basta. ¿Y de dónde diablos viene la magia? ¿De la madre ausente, del cangrejo, de los aros, del amor? Ya, chao... Una pérdida de tiempo colosal.