Herramientas modestas, talento gigante
Un usuario
Es impresionante el resultado que pueden lograr medios modestos en manos de un maestro artesano. Una historia aparentemente sencilla contada desde varios planos humanos (la mentira, la soberbia y el espiritual) y convertirla en universal. Si Kurosawa se hubiera dedicado a la industria fabril y no al cine, George Lucas no habría podido dar forma a Star Wars y yo ahora sería poeta pobre o borracho.

Nadie miente después de haber dicho que mentiría
Por: *´¯`·.¸.· Kironne ·.¸.·´¯`*
Ésta es una obra maestra. Qué maravilla ser capaz de dar forma a una idea de esa manera. Kurosawa, mucho antes que Yojimbo, Los Siete Samurai, Ran, Sueños, o cualquiera de sus otras archiconocidas y respetadas obras, ya había conmocionado al público con esta maravilla fílmica. Súper de vanguardia para su época, la cinta cuenta una misma historia desde diferentes puntos de vista, con una narración temporal no-convencional para ese tiempo. Todo ese detalle, atmósfera, sensibilidad y magistral dirección que obliga al espectador a reflexionar moralmente sobre el significado tan subjetivo de la realidad, hace que ésta sea una de las mejores películas hecha nunca. Si el interés es grande, cómprens

Kurosawa y la naturaleza humana
Por: jean paul
En este maravilloso film, Kurosawa nos muestra que para hacer cine no se necesitan ideas ni guiones exorbitantes sino, muchas veces, se necesita simplicidad y el deseo de querer entregar un mensaje real y reflexivo a la sociedad -lográndolo Kurosawa de forma magistral-. Rashomon nos habla sobre la naturaleza humana desde una perspectiva pesimista; la cual mueve al mundo entre la mentira y el egoísmo, es decir, en donde la verdad no existe y la desconfianza reina entre los hombres. Esta idea desmoralizadora de la sociedad -la película transcurre en la época feudal- la va presentando Akira a través de cuatro relatos diferentes -para eso utiliza el flashback- sobre una misma historia. Así,

Sólo si te gusta el verdadero Cine
Por: Charro
Una película absolutamente inperdible para los verdaderos amantes del cine. Está filmada en blanco y negro, lo que acentúa y hace aún más romántica esta magnífica obra de Kurosawa. La película nos muestra cinco puntos de vista de una misma historia, haciendo uso de encuadres geométricos y de una variedad notable de movimientos de cámara. Pero ojo, arriéndala sólo si de verdad te gusta el cine: yo la vi con un par de amigas que no la apreciaron tanto, simplemente por el hecho de estar acostumbradas sólo a ver cine americano.

El maestro Kurosawa
Por: gonzalo ramos
Kurosawa golpeó al mundo clásico del guión occidentaloide en 1951 con una película de estructura coral (cuatro relatos en función de un hecho) e hilada de manera magistral : Rashomon. Luego de la sorprendente desmitificación y ruptura de los estereotipos del samurai, Kurosawa provoca el giro final de la historia para dejar al descubierto su inmensa humanidad que plasma en cada una de sus películas. La dirección de arte es buenísima. La composición de cuadro cuando los acusados le hablan al juez es brillante. La secuencia del leñador en el bosque - al encontrar al muerto - tiene unos movimientos de cámara buenísimos. Merece especial mención la espectacular actuación de Toshiro Mifune

No era para menos
Por: CRISTIAN PERUCCI
La forma en que Kurosawa cuenta las diferentes versiones de su historia activan una sensación de suspenso e intriga pero sin caer en emociones extremas. Lo que sí impresiona de sobremanera en la película es la actuación que desarrollan los personajes centrales. Es muy típicamente japonés el ver hombres de extrema tranquilidad, de espontaneidad manifiesta, que intercalan sus gestos con histrionismos electrizantes, como la risa sarcástica o la agilidad del samurai. Es una película entretenida, muy bien actuada y con excelentes planos de escena. Eso sí, el director siempre hace películas deslizando mensajes subrepticios sobre las banalidades de la vida, el sentido del hombre y su relación con e

Mejor verla antes de ver a Tarantino
Por: El Cojo
Todos los adjetivos que puedan imaginarse los tiene. Como toda película de cine clásico es -antes que nada- muy entretenida y envolvente. Pero lo interesante es el juego de los tiempos, de las distintas visiones de un mismo hecho, de una historia que va y viene hasta que hace dudar al espectador qué es real y qué no. Un poco lo que hace Tarantino en versión postmoderna, lo que reafirma la tesis de que para ver cine contempóraneo y gozarlo, hay que pasar por Kurosawa.

Yabu No Naka
Por: Alberto Ortiz
Primer film de Kurosawa que veo y ya estoy buscando más y más... Director japonés alabado por todo el mundo y creador de esta bella pieza cinematográfica: Rashomón. Es una historia bastante sencilla (un leñador le cuenta a un monje sobre el hallazgo de un cadáver y avanza la historia y se meten los personajes y todo no es lo que parece...). Con esta historia aparentemente sencilla pero de complejas proyecciones, Kurosawa traza una amarga meditación acerca de las limitaciones de la realidad, la naturaleza de la evidencia y la necesidad del hombre por mentir como parte substancial de su autoestima. Ganadora del Oscar a Mejor Film Extranjero, Rashomon es una pieza imperdible para los amantes de

Excelente película
Por: FRANCISCO ANDRES
Lejos una de las más visionarias películas de época, se muestra el Japón antiguo tal como era, sin las fantasiosas peleas que son parte del mundo mítico y mostrando un drama lleno de engaño e infidelidad que da un vuelco al final de esta, con una magistral aparición incluso de la víctima muerta del film. Totalmente recomendable.

La verdad no existe
Por: qrytyos
Rashomon es una película genial gracias a su estructura narrativa, adelantada a su tiempo y que influenció a muchos, es cosa de ver alguna película de Tarantino. Kurosawa nos presenta cuatro versiones distintas de un crimen. Se busca llegar a establecer una verdad, pero ésta es manejada por la subjetividad de cada uno de los implicados. Esta es la gran metáfora de la película: cómo la verdad es un elemento subjetivo y tan difícil de encontrar como una aguja en un pajar. Los recursos que el director utiliza para contar un suceso desde distintos puntos de vista hacen de esta película una joya del séptimo arte, agregando también los geniales movimientos de cámara y las inmortales actuaciones.

Otra película de Bazuca con subtítulos PESIMAMENTE traducidos
Por: MARIA ELISA UGALDE
Para variar arriendo una película en Bazuca de cine no americano que está mal traducida. (N. del E.: Si bien Bazuca no produce los subtítulos de las películas, entendemos que algunas ediciones no son las óptimas y se adquirieron en su momento por ser las únicas disponibles de ciertos títulos. Su reemplazo por otras que mejoren tales temas es un trabajo en proceso lento, pero permanente)

Buena recompensa
Por: FRANCISCO J LEIVA
Excelente película. Hace muchos años que había escuchado de ella, de cómo la mencionaban para decir que se habían basado en ella o que nuevas producciones le debían mucho a esta cinta japonesa de los años 50... y tenían toda la razón. Con profundidad y profusión de sentimientos, miradas, sonidos y silencios que en películas actuales podrían parecer una pérdida de tiempo, Kurosawa nos hace pasar estos minutos con el suspenso de no saber quién dice la verdad (¡incluso el espíritu del muerto!), y al final podría ser como la vida misma, que las cosas dependen de quién las ve y cuenta, la diferencia es que aquí hay más mentiras que visiones diferentes. El problema técnico de este DVD es la ma