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Descripción de la película:
Una pareja de ancianos de provincia viaja a Tokio para visitar a sus hijos. Pero su hijo mayor se ha casado y es un profesional. Su mundo no tiene nada que ver con el de sus padres, y los desprecia. Sus padres no pueden dejar de quererlo, a pesar de las humillaciones. Todo parecería indicar que este se trata de un drama familiar así nomás, hasta que las cosas toman un giro drástico hacia la contemplación del paso del tiempo, el temor a la vejez y a la muerte y la vida en la ciudad. Lo que había comenzado como un simple drama familiar se convierte, con maestría, en un tratado sobre la condiión humana. Apasionante. |
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No apta para retinas contaminadas con el efectismo hollywoodense 16-06-2007
Philip,
Estudiante de Periodismo y cinéfilo empedernido
Si hay algo que el cine japonés tiene y del que carece el occidental, es sin duda cómo logra plasmar la belleza de las cosas simples de la vida.
La obra maestra del aún más maestro Ozu, con el que tuve un primer acercamiento en su cinta Bakushu (conocida acá como Early Summer), y donde pude apreciar que su intención es tratar como temas centrales en sus películas la separación de la familia y el conflicto entre generaciones distintas.
Es precisamente este último punto el hilo conductor de Tokio Monogatari y es por eso que se hace intrínsecamente tan interesante esta obra. La brecha generacional es un problema que afecta a todo el mundo y que dada la historia japonesa en el último siglo, post colonianismo occidental y la ocupación norteamericana después de la Segunda Guerra Mundial, mira a este tema desde una mirada aún más particular.
El ritmo del relato está hecho a mano y las intensidades de las emociones está en constante alza y baja todo el momento. Ozu es muy cuidadoso al momento de capturar la vivacidad del ambiente y cómo se va produciendo una progresiva tristeza.
La cinta contiene escenas con una carga emotiva tan enorme que hay veces que uno se olvida que está frente a una pantalla y que está viviendo el drama junto a los personajes. La parte final da a pensar que estamos frente a una temática cotidiana que a todos nos tocará por naturaleza vivir.
Es un retrato familiar con aires a hacer una introspección de nuestra condición como hombres.
Dato freak: Pese a que murió en 1963 por un cáncer, la fama de Ozu no desapareció y su obra sigue influenciando a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim Jarmusch (Coffee and Cigarettes), Wim Wenders (Buena Vista Social Club), Aki Kaurismaki (Un hombre sin pasado) y Hou Hsiao-Hsien (El maestro de Marionetas).
Recomienda: Rashomon, Vértigo, Psicosis (1960), 2001: Odisea del Espacio,
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¿Apasionante? 03-03-2006
Martinjirijillo
No sé si es apasionante. ¿Tanto como apasionante? Creo que la palabra es un poco exagerada... interesante, meditativa, calmada, introspectiva... ¿pero apasionante? Ja ja ja. Qué sé yo. Mizoguchi, cualquiera que se precie de saber de algo de cine mundial tiene que verlo, ¿cierto? Sí, ¿valió la pena? Después de ver la película. Pero debo decir que el tempo de la peli me torturó un poco. O harto. Las brechas temporales se abren, soy joven y MTV es mi madre (lo que no quiere decir que no quiera mucho un maduro Tarkovsky o al silencioso Jarmusch, por poner un ejemplo moderno del pausadismo temporal). ¿Pero Mizoguchi? Es una película linda, me gusta el final y la reflexión está muy bien. Ehhh, si les interesa véanla. Si no, no es recomendable casualmente para nadie. Creo. Y no, no es apasionante... je.
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