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Descripción de la película:
Aunque murió a los 29 años, dejando sólo dos películas terminadas, Jean Vigo es considerado el cineasta francés más influyente de la historia y viendo Cero en Conducta no cuesta nada darse cuenta por qué. En apretados tres cuartos de hora, Vigo filma un colegio en revolución, donde cuatrro chicos son los cabecillas y los profesores -que incluyen a un doble de Chaplin, un enano (¡el director del colegio!) y varios muñecos de trapo- quedan reducidos a más absoluto ridículo. El caos resultante causó la prohibición del filme por las autoridades de la época y sería estudiado e imitado más tarde por cineastas tan distintos como Lindsay Anderson (If...), Sam Peckinpah (La Pandilla Salvaje) y la generación de la Nueva Ola francesa.
Francois Truffaut solía decir que esta película era el más poderoso y auténtico retrato de la infancia jamás filmado. Y ello es rigurosamente cierto, Vigó captó la subversión y la inocencia como nadie lo hizo antes y nadie lo hará después. |
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Favorita de:
Orlando Lübbert
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Esa miserable educación... 23-04-2005
Alberto Ortiz,
cinéfilo,
cine_fidelius@hotmail.com
Jean Vigo, para los que nunca han oído hablar de él, era un director de cine francés que filmó sólo cuatro películas en su corta existencia: Propos de Nice (1930), un documental satírico; el cortometraje Champion de Natation (1931); Zero de Conduite (1933) y L'Atlante (1934)... (lástima que en Bazuca sólo tengan dos).
El título de este film hace referencia a la nota de calificación que obtienen los niños de un internado cuando no se portan bien. La historia tiene como núcleo un colegio parisino, donde cuatro alumnos organizan una subversión protestando por las miserables condiciones de vida del lugar. A través del sencillo relato van surgiendo personajes y situaciones que, a primera vista, parecen reales. Sin embargo poco es verdad en este film. Hay exageración en el retrato psicológico de los profesores y sus rasgos físicos y emocionales están vistos a través de los ojos de los niños. Las primeras escenas que describen a dos pequeños jugando en un tren ya sugieren el tono mágico que predomina en la narración. En este sentido, la secuencia que más me llamó la atención es aquella de la pelea de almohadas, filmada parcialmente en cámara lenta. Las plumas blancas revoloteando en el aire y la algarabía de los pequeños producen un efecto identificable con la mejor tradición surrealista.
Esta maravillosa parábola a la confrontación entre libertad y la autoridad sirvió para que Francoise Truffaut y Lindsay Anderson destacaran la inmensa contribución de Vigo al Séptimo Arte, realizando dos películas temáticamente similares: Los Cuatrocientos Golpes e If... respectivamente.
Todos los cinéfilos como yo deben verla por obligación. El deber es lo primero.
Recomienda: If....
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