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Descripción de la película:
Fielding Mellish es un tímido empleado de Nueva York, que, para impresionar a una activista política de la que está enamorado, termina viajando a la isla de San Marcos, donde encabeza el movimiento contra el dictador local. Sátira dirigida y protagonizada por el Woody Allen de los primeros tiempos, que aprovecha de reírse del mito de las revoluciones tercermundistas y los estereotipos que se han hecho sobre ellas en la cultura de su país. Ojo con Sylvester Stallone en un papel muy pequeño, tiempo antes de que hiciera Rocky y le crecieran músculos. |
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 Ultimo comentario publicado |
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Ese Woody de antes 31-10-2006
NeoFargo,
neofargo@hotmail.com
Supone un nuevo paso hacia el ácido e inmisericorde humor irónico lleno de referencias culturales que le caracterizaría en el futuro. Aún conteniendo muchas escenas compuestas por gags puramente físicos y por diálogos de trazo grueso o directamente surrealistas o absurdos, ya apunta hacia un asunto de más enjundia que el de su anterior película: la crítica, brutal a pesar de aparecer en clave humorística, de las revoluciones y de las dictaduras que azotaban y aún azotan a muchos países de Sudamérica, así como la crítica al mundo ¿desarrollado? deshumanizado de los USA en aspectos como la violencia tranquilamente aceptada o el opio de la televisión. Dentro de estas críticas, también se hacen constantes referencias a otros de los asuntos que todavía le obsesionan a Woody: las relaciones amorosas y, aquí sobre todo, el sexo. El personaje se sigue asentando: es el protagonista del filme, por segunda vez, el hombre neurótico, tímido, apocado y mediocre de Toma el dinero y corre (interpretado por el propio Allen de nuevo), el hombre neurótico que se acaba involucrado en una empresa que se le escapa de las manos desde el primer momento: aquí una revolución y un tumultuoso y decepcionante cambio de gobierno. Este tipo de hombre sería el que protagonizaría ya casi todas las posteriores obras de su creador, que no es otro que este mismo hombre. Las referencias de Bananas a la Cuba de Fidel Castro son evidentes desde el primer minuto de metraje. Woody Allen disecciona con por momentos sádica ironía el proceso por el que una revolución en el nombre de ideas altruistas acaba instaurando, tras la victoria, un nuevo mecanismo tan opresor, tan corrupto y tan intransigente como el derrocado. Muchos criticaron a Allen por esto y hasta le acusaron de ir contra las revoluciones sudamericanas y a favor de los Estados Unidos (lo cual es totalmente falso, y no hace falta para asegurarlo más que comprobar cómo nuestro amado neurótico también ataca sin piedad a su país). La película, con un ritmo frenético que no encontramos en otras de su autor, si bien es divertidísima y delirante, no está al nivel de sus grandes obras, lo cual es también normal visto el nivel que alcanzó a partir de Annie Hall. No deja de ser, a pesar de esto, una comedia inteligente y canalla más que apreciable y cargada de memorables gags. Destacaría, por encima de todos, el de la paliza a la vieja del metro (podemos encontrar en ella a un joven Sylvester Stallone), lucidísima muestra en clave de negrísimo humor de cómo una sociedad de cobardes, para evitar mirar de frente a la violencia, se limita a ignorarla amparándose en sus quehaceres diarios. Es una escena realmente genial e irrepetible en toda la filmografía de Allen.
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Comentarios más útiles, según los propios usuarios |
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El mejor humor es reírse de uno mismo 26-08-2001
Gonzalo Huerta
Salvo honrosas excepciones, las primeras películas de W. Allen no son nada especial (de hecho, algunas ni siquiera son buenas). Bananas no es una gran película, pero es fresca, medianamente inteligente y anticipa (como El Dormilón y Boris Gruschenko) algunas temáticas que Allen desarrollará con mayor profundidad en películas posteriores: las relaciones de pareja, la autoestima, el poder, etc. Recomendable para pasar un buen rato, pero no deja mucho más. Eso sí, a quienes les interese la obra de Allen, les puede servir para conocer mejor a este genial director en sus comienzos. Ojo con las ironías a nuestra Latinoamérica de los años 70.
Recomienda: Annie Hall, Zelig.
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