Todo se paga en esta vida
Por: T O P O
Nuevamente los hermanos Coen nos impresionan con su cine de vanguardia, donde vemos personajes de los orígenes más diversos y las mentes más enfermas. La historia muestra a un peluquero engañado por su esposa y que no tiene nada que perder. Poco a poco se van cometiendo delitos que llevan a otros, desencadenando conflictos varios con un final inesperado. Ojo con el abogado, un mercenario realmente sanguinario, casi villano.

No es lo mejor de los Coen, pero....
Por: Maximus.
A pesar de conocer todos los pensamientos del protagonista, uno nunca logra meterse realmente en su cabeza, ni saber de sus sentimientos: sólo se llega a sospecharlos. ¿Qué se puede decir de él?... el tipo fuma. Te deja pensando, pero no se sabe muy bien en qué. Buena película, buena fotografía, grande James Gandolfini, la recomiendo.

Silencio
Por: max hurley
Ed Crane (Billy Bob Thornton) representa el silencio de todos nosotros como individuos. El silencio que oculta todos nuestros temores, nuestras penas, dolores y alegrías. El silencio que se hace cada vez más intenso en los momentos de dolor. Es el silencio que esconde todo lo que tenemos que expresar, lo mucho que podemos dar como seres creadores y conscientes de la situación en que vivimos. Y si no lo hacemos, nos quedamos con todo el ruido interior.

Otra de los Coen y el destino
Por: Felipe Opazo
La forma cómo el destino y el azar afectan la vida de las personas, es un tema recurrente en la filmografía de los hermanos Coen. Homenajeando a los grandes clásicos del cine negro, esta dupla nos trae una obra maestra en todo sentido, con un excelente guión y desarrollo de personajes, quienes ven como no pueden hacer nada ante ese destino, ya que son seres comunes y ordinarios que pasan por la vida sin pena ni gloria buscando algo que los saque de la monotonía. Todo esto es potenciado por las grandes actuaciones de Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalloub y James Gandolfini, quienes (sobre todo los 2 primeros) deberían haber sido premiados. En la parte formal, la cinta luce una

Lo mejor es la estética
Por: eduardo b
Lo mejor de esta película es la fotografía, porque rara vez se puede ver algo similar en los cines. No sé mucho de literatura pero creo que algo tiene de los libros de Kafka por los relatos como negros acerca de la realidad. Tal vez en ese sentido se parece también a la novela El Extranjero. Es un filme que parece una novela por el manejo de los personajes, de las situaciones y de los diálogos.

Para pensar
Por: MARCELO SOLIS
Esta película presenta los altibajos del hombre en la vida cotidiana moderna, pero que se viven de forma enajenada con las propias emociones. La vida se presenta llena de oportunidades, y a la vez te cierra todas las puertas. Película recomendable para ser analizada y, a lo mejor por contraposición, darle más sentido a la propia existencia.

Buena, buena, buena...
Por: CAROLINA SUSANA
Ed Crane muestra una forma de ser muy peculiar: si te están siendo infieles... que paguen por lo menos. Bueno, en realidad odiaría dar una lata en este comentario porque no es la gracia que se cuente la película, pero la fotografía genial y los rollos del tipo con tan poco contenido emocional, me fascinaron. La recomiendo totalmente. Además las actuaciones no están nada de mal.

Todas aquellas cosas para las que no existen palabras aquí
Por: Hugo Rivas
No sabemos nada de nosotros mismos. Ni de los demás. Ni de nada en verdad, aunque creamos saberlo todo. Nada sabemos de la vida ni de la muerte y nos aferramos sin embargo a la primera como si ese fuera el sentido de todo. Quizá sea esto lo que propone esta película de los hermanos Coen. Mostrar aquello que es el ser humano cuando actúa como espectador de sus propios hechos, de sus propias emociones. Observar aquellas preguntas que nunca se responden. El no llegar nunca a la verdad del otro y ni siquiera a la de uno mismo. Muchos ven, sin embargo, un vacío en esto. Como si el hombre despojado no siguiese siendo un hombre. Como si la ausencia de emociones u ¿opiniones¿ o ¿puntos de vista¿

Christian Ramírez Artes y Letras de El Mercurio "Es en sus instantes finales donde El hombre que nunca estuvo se despega de la cinepatía y apuesta por la trascendencia, no sin antes invitarnos a acompañarla en el viaje".