Detrás del gran hombre, la suegra...
Por: Xenon
Lo mejor de la película es el tratamiento de la luz y la recreación a la Vermeer del entorno en que el gran pintor vivió; la historia, en cambio, es bastante trivial. Quizás lo más rescatable sea la contraposición del genio calzonudo con su suegra mano de hierro, controladora de todo lo que sucede al interior de la casa, a la vez que promotora y marchant de la producción de su yerno. No en vano, primum vivere, deinde philosophari. Por otra parte, llama mucho la atención que los cuadros que se ven en algunas escenas parecen hechos por un escolar, en circunstancias que habría bastado con utilizar buenas reproducciones de los originales de Vermeer. En cambio, las escenas iniciales

Entretenida...
Por: Roberto Tomas Andres
Esta película es muy entretenida, es recomendable para aquellos que quieren ver cómo era la vida en el siglo 17. Lo malo de las películas basadas en libros, como esta, es que no son iguales al libro. A mí me dejó con gusto a poco (por haber leído primero el libro) pero igual es entretenida y muestra un punto de vista de la novela de Tracy Chevalier donde la protagonista (Griet) trabaja como nana en la casa del artista Johannes Vermeer. Esta película muestra cómo la representación de Griet por la gran actriz Scarlet Johanson, que interpreta increíblemente bien a Griet, vale más de mil palabras. Y por el esfuerzo de esta actriz en reencarnar la sufrida sirvienta de 16 años, esta película se

Una buena película si te gusta el cine arte
Por: MARIA PASTORA
Para quienes no les gustan las películas de cine arte, con cierta profundidad y lecturas subyacentes, no es recomendable. Parece lenta al principio, pero la historia es seductora y uno va a entrando de a poco a la vida de la Holanda antigua.

Un cuadro
Por: NICO RIVAS
Una de esas películas que nos llevan a otro mundo, en esta ocasión a algunos siglos atrás, a los ambientes que rodean al pintor. De una belleza y una sensibilidad impresionante, la película es en sí un cuadro; lo que para algunos será lento, para otros será bello. Muy recomendada para todos aquellos que gustan de las películas que hablan a través de la belleza de su imagen, o a quienes les guste el arte de la pintura.

Lo que no pudo ser
Por: DAVID DECKER
La sirviente Griet (Johansson) sin tener estudios de ningún tipo podría ser pintora, entiende de una forma natural de luz, color, composición (como cuando saca la silla del cuadro), pero en un mundo dividido en castas, nunca va a poder serlo. Vermeer entiende esto, pero nada puede hacer y sólo se tocan tangencialmente en su tránsito por la vida. Podría haber sido la típica película donde el pintor se mete con la sirviente, etc., pero como no está hecha en Hollywood, se evitan los excesos, la película es una oda a lo no dicho, a lo no hecho y por lo mismo resulta finísima.

Placer estético
Por: Jaime Merlot
Tres elementos se conjugan y la hacen altamente interesante. Primero la figura histórica de Johannes Vermeer, pintor holandés del siglo XVII, a quien se le ha asociado míticamente con varios temas históricos del arte y con cierto misterio biográfico a propósito de su escasa producción pictórica y de las características de su pintura, en la que resalta el uso de técnicas, supuestamente secretas, resultantes en un hiperrealismo y un manejo de luz, de carácter casi fotográfico. El segundo elemento es la novela de Tracy Chevalier, en la que se basa esta película, que ficciona la vida del pintor y crea este personaje, la misteriosa modelo del cuadro homónimo, interpretada por Scarlett Johansson,

Medida justa
Por: Char
La emotividad es precisa, no exagera ni desborda, pero provoca. El paso del tiempo es pausado, sin embargo jamás tedioso, más bien, pareciera tener la intención de dar el espacio necesario a cada escena para rescatar su riqueza estética. Los colores son esenciales en ésta, algo opacos y texturizados, generan la sensación de estar frente a un óleo más que a un rodaje cinematográfico. El encuadre, prominentemente medio, nos adentra en un intimismo constante. Intimismo que se da a la vez en la relación entre los personajes maravillosamente tratados por Firth y Johansoon (sic). Él, solitario, calmo y silencioso, personifica al pintor francés Johannes Vermeer, ella, sumisa y apasionada, a Griet l

Un cuadro transformado en película
Por: ALVARO IBACACHE
La joven de la perla es una película bastante interesante y atrayente, sin arriesgarse a decir que es entretenida ya que no hay situación en esta que active algún sentimiento de diversión o emotividad. La puesta en escena es increíble, bastante bien lograda, con unos decorados interesantes pero más que nada es la luz en la película la que llama la atención como lo es la iluminación de los labios y la perla en el cuadro original. El director de fotografía e iluminación quiso hacer que cada cuadro en la película parezca una obra de arte de Johannes Vermeer. La interpretación es un rasgo exquisito en la película donde ambos papeles principales son interpretados por actores que supieron lleg

Andrés Nazarala La Segunda "Buenas actuaciones (ojo con el cotizado Cillian Murphy, que encarna a un joven carnicero), una prolija propuesta visual y un notable trabajo de recreación de época convierten al filme en una oferta admirable y alejada de la pretensión".

Roger Ebert The Chicago Suntimes (USA) "Se me ocurren muchas formas en las cuales este filme pudo haber sido un desastre, pero no lo es, porque no mezcla melodrama e intriga romántica, sino que cuenta una historia que está contenta con su simplicidad".

Pedro Labra Revista Cosas "Compensa su impersonalidad con un estupendo nivel interpretativo y una maravillosa estética muy propia de la pintura flamenca".

Ernesto Garrat Viñes Wikén "Faltó más agudeza y precisión a la hora de retratar la real pasión del artista detrás de la obra del artista".

Peter Travers Rolling Stone (USA) "El director debutante y el fotógrafo Eduardo Serra casi consiguen superar el bache biográfico al iluminar el filme tan exquisitamente que cada plano luce como un Vermeer".

Jorge Morales - Revista Caras "El director de fotografía tuvo que clonar el ambiente lumínico de los cuadros de Veermer. El resultado es excelente; el resto huele a naftalina".

Jonathan Rosenbaum Chicago Reader (USA) "Una tarjeta postal disfrazada de drama histórico".

Joblar . La Nación.cl "El verdadero narrador es la luz".

Christian Ramírez Artes y Letras de El Mercurio "Lo realmente incómodo es darse cuenta que uno no está mirando el equivalente fílmico de la obra de un pintor, sino la mera adaptación de un best seller".