Lynchame
Por: cinepata
¿Nikki o Sue? ¿Devon o Billy? ¿Realidad o ficción? A través de estos dos mundos juega Lynch en su nueva pintura cinematográfica llamada Inland Empire. El cuadro es de libre interpretación. Siéntase libre de analizar como si estuviera en plena observación de una obra surrealista al interior de un museo. Gesticule, mueva los ojos, piense en nada, y en todo. Que los demás lo vean concentrado en algo que no requiere concentración. Actúe sin actuar, mienta y engañe. Engáñese creyendo entender. Podría ser que usted estuviera dentro de uno de los universos de Lynch, así que déjese manipular. Ni siquiera tiene que hacerlo, porque el director ya lo pensó por usted. No se canse. Esto es fluir de l

¡Guau!
Por: monstruo espaguetti volador
¿Te interesa ver sueños ajenos? ¿y qué tal pesadillas? Lo nuevo de Lynch más que una película es poesía en movimiento, por lo que no hay que medirla según los parámetros con que regularmente se miden las películas. ¿Y qué decir? ¿Alguien puede descifrar el mensaje? Mmm, no lo sé. Esta es una experiencia irrepetible e inolvidable.. sólo eso. Totalmente recomendable.. sobre todo para ver en familia.

Para dejarse llevar
Por: Godysan
No podríamos decir que el cine del director David Lynch es de gusto general, tampoco que sus películas se encuentran en lo que considería mucha gente como normales, pero lo que sí podemos afirmar es que impacta y atrae. En el minuto de introducir el DVD en el reproductor, o al entrar a la sala de cine hay que tener los sentidos y la mente dispuestos a ser exprimidos y estimulados como no lo hacen comúnmente. Durante tres horas son las imágenes las que van atrapando cada vez más al espectador, que un principio comienza a cranear y tratar de entender lo que sucede en frente a sus ojos, pero de un instante a otro el espectador, ya entregado, se deja llevar por las emociones, y lo impactante

Abre los ojos
Por: paio
Entré a otro mundo. Así me sentí después de haber visto 2 veces esta película. La historia y relación entre escenas tiene la coherencia de un sueño y Lynch es un maestro representando el lenguaje onírico en imágenes. Además, la película no funcionaría sin la música de Angelo Badalamenti que hace explorar las emociones durante 3 horas.

Subconciente fragmentado
Por: Cuchocine
Aquello que desarma el esquema.... no está el por qué, ni el cómo ni el cuándo..... se nos presenta como imagenes abstractas e incoherentes de la subrealidad, un paralelismo quizás, a un fragmentado razonamiento esquizo el cual, no obstante, no exime al espectador la búsqueda de una lógica ( si es que en verdad exista alguna, claro..) Los matices de Lynch son inconfundibles, tan propios y absolutos que la idea de atar todas las sinapsis que nos enseña se puede convertir en un ejercicio inoficioso ( a veces angustiante). La película cumple con todo lo que Lynch nos tiene acostumbrados: multiplicidad de caracteres, tiempos pretiempos y post-tiempos, la aberrante mezcla de diálogos impreci

Lynch se deja querer, no entender...creo
Por: Jointafari
La verdad es que debo asumir que cometí un delito para poder ver esta película: ¡La bajé de internet! Realmente no pense que Bazuca traería este título o en caso de traerlo, se demoraría mucho tiempo en llegar. Me vi sorprendido, ya que Bazuca en el último tiempo ha traido grandes títulos, casi sin dar descanso a los que gustan del buen cine. Como en todas las películas de Lynch, CREO que entendí la trama, CREO que sé lo que busca con la forma de mover la cámara, CREO que puedo entender al director, pero...finalmente me quedo enganchado ante la gran actuación de Laura Dern y recuerdo lo que me pasó con Carretera Perdida o El Camino de los Sueños...hay que rendirse ante las imágenes y l

pónganse el cinturón, señores, porque acá está el torbellino Lynch
Por: actrizpornomuerta
Como leí por ahí hace un tiempo, usted disfrutará esta ¿película? sólo si vaciló con *Lost Highway*, *Blue Velvet* o *Mulholland drive*. Si le gusta sólo *A Straight Story*, puede arriesgarse, pero no crea que se encontrará con una reflexión tan límpida. Acá Lynch se pinta de guerra y tira molotovs contra todo y todos. ¿Hollywood? sucks; ¿tv? bollocks; ¿narración convencional? No, señor, la pantalla más que nunca es un tremendo lienzo donde escupe sus emociones y sentimientos más retorcidos. Y Laura Dern, ídola máxima, un cuerno si no la premia o nomina la apestosa academia, porque sus trofeos son para llenarse de polvo, y usted está vivita y coleando en la memoria de su público. E

Atractiva pesadilla surrealista digitalizada...¡Ah, y lo mejor del 2007!
Por: lost zombie in lost highay
Lynch vuelve a la carga después de seis años de ausencia desde su obra maestra Mulholland Drive (2001), y de paso, junto con volver a trabajar con Laura Dern (Terciopelo Azul, Corazón salvaje), abandona los ocho milímetros y toma la camára digital para crear lo que sería una suerte de pesadilla surrealista donde la realidad se altera con la ficción, o mejor dicho con el cine. Laura Dern interpreta a Nikki, una actriz que tiene la suerte, o mejor dicho la mala suerte de ser contratada para una película que hace bastante tiempo fue dejada sin terminar debido a acontecimientos funestos. No obstante la verdadera pesadilla comienza cuando su entorno empieza a alterarse y....En fin, tal como una p

Peter Travers Rolling Stone (USA) "Uno ve los filmes de Lynch -Inland Empire es seguramente su trabajo más ambicioso a la fecha- y hace inútiles esfuerzos por atrapar lo que está o no está en ellos. Pero en un mundo de multisalas que puede resumirse en cosas como Big Momma's House 2, creo que eso es un halago".

Jonathan Rosenbaum Chicago Reader (USA) "Algunos se han quejado, con razón, de que es un filme incomprensible, pero lo cierto es que jamás aburre, y las emociones que Lynch expresa aquí están fuera de duda".

Peter Bradshaw The Guardian (Inglaterra) "Aunque este es material lynchiano típico, nunca es plano, y a menudo me encontré tenso y temeroso de lo que iba a suceder (...) Es demencial y caótico y exasperante y a menudo no tiene sentido: pero no es tan confuso como se ha dicho".

J. Hoberman The Village Voice "Es el trabajo más experimental de Lynch desde Cabeza Borradora. Pero, a diferencia de ese brillante debut, carece de concentración. Es un miasma. La tecnología barata del DV ha abierto las compuertas mentales del director".

Héctor Soto La Tercera "Lynch intuye que el relato clásico le quedó chico, que más importante que explicarse las películas es verlas o sentirlas".

Manohla Dargis The New York Times (USA) "Inland Empire es el primer filme de Lynch en cinco años, el primero que hace en video y uno de los pocos títulos que he visto este año que merece llamarse arte".