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Descripción de la película:
El cortometraje más famoso y citado de la historia fue filmado por Buñuel (debutando en estas lides) sobre una serie de imágenes inconexas que él y Salvador Dalí habían boceteado en pocos días. El producto final mantiene su energía y su extraño poder de provocación, quizás porque justamente se aleja de todas las convenciones que nos ha enseñado el cine narrativo comercial. Entre los momentos más poderosos, está, por supuesto, el legendario ojo rasgado por la navaja y el piano repleto con una insólita carga que un hombre jala sin que se sepa por qué. Una obra fundacional y un título clave para entender la importancia de Buñuel. Ojo: esta edición es Zona 1, por lo que sólo podrá ser leída en reproductores adecuados a la Zona 1.
Edición DVD (Zona 1): - Formato fullscreen
- Sin diálogos
- A slice of Buñuel: entrevista exclusiva con Juan Luis Buñuel hijo
- Epilogue: entrevista con Buñuel y Dalí
- Comentario de audio a cargo del experto en surrealismo Stephen Barber
- Transcripción de discurso leído por Buñuel en 1953
- Diseños gráficos de Dave McKean
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| Trivias relacionadas: 3 Ver |
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Especiales asociados:
La era muda
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Favorita de:
Roberto "Titae" Lindl
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Ranking:
Mejor calificadas (
Clásicos
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Zona 1
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Los mejores 17 minutos de toda la historia del cine. 07-09-2007
lost zombie in lost highay,
estudiante de traducción.
El propio director rasgando un ojo, un ciclista vestido de sirvienta, una mano de la cual surgen hormigas, una transeúnte travesti atropellada, dos pianos con una carga mortuoria bastante inusual, dos curas arrastrados por el suelo, una pareja de enamorados enterrados en la playa, todo esto y algo más soñó Luis Buñuel juntó con Salvador Dalí y lo plasmaron en lo que sería no sólo la opera prima de Buñuel y uno de los íconos del cine surrealista, sino en una de las películas más influyentes y aplaudidas en toda la historia del cine (Polanski se inspiró en la escena del ojo rasgado para filmar la introducción de su película Repulsión).
Para lograr ser admitido en el círculo de artistas surrealistas de París, Luis Buñuel filmó junto con plata prestada de su madre toda una serie de eventos sin sentido alguno (incluso el nombre no tiene nada que ver con la película). De hecho el mismo director comentó que además de no ser nada más que un desesperado y apasionado llamado al asesinato, la película no tiene ningúna carga semántica o mensaje escondido alguno, que solamente está basada en algunos sueños de él y su amigo Salvador Dalí. De hecho esta obra viene a ser una especie de poesía visual, donde las imagenes actúan por sí solas dejando una impresión (o bien emoción) en el espectador. Aún así se notan algunas influencias de parte de Buñuel las cuales volverían a aparecer en casi todos sus filmes, como la aparición del par de sacerdotes (Buñuel era anticlerical y por ende muy crítico de la iglesia católica), insectos (en un principio Buñuel quería dedicarse a la entomología), o bien el uso de la pieza de Wagner Tristán e Isolda, lejos una de las piezas favoritas de Buñuel.
Este film es lejos uno de los mejores logros de toda la historia del cine, y no está más decir que del arte en general. Si bien debo reconocer que cuando ví por primera vez la escena del ojo el impacto fue tan grande como si un futbolista me hubiese dado una patada en pleno estómago, El perro andaluz es una belleza visual que merece ser vista tanto por el aficionado como el cinéfilo más serio. Una obra maestra por donde se le mire. Arriendo obligado antes de morir.
Recomienda: Todo lo de David Lynch, George Romero, Ingmar Bergman, Monty Python etc.
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Comentarios más útiles, según los propios usuarios |
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No se ve, solo se siente... 30-03-2005
Alberto Ortiz,
cinéfilo,
cine_fidelius@hotmail.com
No hay que comprenderla, ni tratar de sacar conclusiones que serán en vano... Hay que entenderla como varias pinturas de Dalí en movimiento. Una pieza obligada para cinéfilos y amantes del arte... Por primera vez en mi vida pude decir que estaba viendo cine puro, sólo cine.
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Es verdad, Dalí y Buñuel se sentaron e hicieron la película con ideas sueltas, pero he ahí el genio 26-02-2004
Sennin,
estudiante,
hrferro@puc.cl
Frente al surrealismo, al igual que frente a la mayoría de las cosas -pero en este caso de manera más radical- existen dos tipos de personas: las que lo aprecian y los que no (eso sin contar al gran grueso que no lo entiende, pero que lo encuentra bonito, por no poder expresar una opinión que denote la presencia del intelecto de por medio). Nótese que se habla de apreciar y no de saber apreciar, ya que no es un conocimiento adquirido el poder apreciar el surrealismo, sino que es una cuestión de lógica interna, de instinto de atracción/repulsión (al igual que hay gente a la que le gusta la comida dulce y a otra la salada); por lo que ambas posturas son igualmente aceptables.
Los que lo aprecian hallan en él la belleza del caos azaroso que reina en el hecho de que haya sido tal la idea que haya tenido tal autor en tal momento, y no otra; lo cual da cabida a todo tipo de interpretación, por retorcida o psicoanalítica que sea; mientras que para los que no lo aprecian lo único que hay de fondo es un sinsentido que cualquiera habría podido hacer. Sin embargo, a mi parecer, si hubieran sido otros los que hubieran hecho la película (e incluso la hubieran hecho los mismos autores en otro momento, si se quiere ser extremista) no habría sido el mismo resultado. Y eso es lo que, para mí, cuenta.
Bajo este punto de vista la obra es maravillosa. El lenguaje tanto de Dalí como de Buñuel se encuentra impregnado a lo largo de ésta y, pese a sus cortos 18 minutos de duración, es de esas películas que cada vez que se ven se les encuentra un nuevo sentido oculto, como buena obra de arte. Lástima que hoy en día a una bola de burgueses les guste la película porque les hace reír. Buñuel se debe estar revolcando en su tumba. Ávida Dollars no, él se vendió abiertamente a la burguesía, de ahí su sobrenombre anagrámico, obra de papá Bretón.
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